Poemas sinfonicos
_ La divina comedia (1908) .Con coros.Sobre la obra de dante.
Granada(1914). Premio del concurso musical organizado en 1914 por el Ateneo de Sevilla)
Kasida (1920).(Premio del concurso dle gran Casino de San Sebastian, 1920)
Airiños, airiños, aires (1930) Con voces.
Ofrenda a los caidos (1938) Poema de la Guerra Nacional.
Ofrenda a la Santisima Virgen (1944) Sobre algunas cantigas del rey Alfonso X el Sabio
(Premio de la Academia de Alfonso X el Sabio, de Murcia.)
El Milenario de Castilla (sin terminar)
Proyecto de Aldo Ceccato , Alejandro Algarra y Desamparados Martinez , subvencionado por la Diputación de Valencia , y el CPMUS Jose Castro Ovejero de León , para finalizar el Milenario de Castilla.
MUSICA ES VIDA
MUSICA,TERAPIA,SALUD Y VIDA
sábado, 20 de agosto de 2011
viernes, 19 de agosto de 2011
CONRADO DEL CAMPO SU OBRA(II)
Varios tríos para instrumentos de arco.
Quinteto en mi para piano e instrumentos de arco(1952).Obra póstuma(Premio Samuel Ros, 1953).
Sexteto sobre un poema Víctor Espinos (1927).El majo de repente.Sexteto para instrumentos de arco y piano (1930).
Sonata para violin y piano, en re mayor (1949). (Premio Eduardo Aunos 1949 del Circulo de Bellas Artes.
PIANO
Rondel (charles d.Orleans , 1391-1456) para dos pianos en (1940).
Impresión castellana (1940).
Añoranza (1946) "A Manuel de Falla"
Quinteto en mi para piano e instrumentos de arco(1952).Obra póstuma(Premio Samuel Ros, 1953).
Sexteto sobre un poema Víctor Espinos (1927).El majo de repente.Sexteto para instrumentos de arco y piano (1930).
Sonata para violin y piano, en re mayor (1949). (Premio Eduardo Aunos 1949 del Circulo de Bellas Artes.
PIANO
Rondel (charles d.Orleans , 1391-1456) para dos pianos en (1940).
Impresión castellana (1940).
Añoranza (1946) "A Manuel de Falla"
martes, 16 de agosto de 2011
CONRADO DEL CAMPO SU OBRA
Gracias a la gentileza de doña Anna Faustmann Nahler, viuda del insigne compositor madrileño , y a las de sus hijos Ricardo (ingeniero), Elsa (profesora de canto) y Elena (médico) , esta versión española de EL MUNDO DE LA MUSICA, puede establecer por vez primera la ingente lista de obras del gran músico
MUSICA DE CAMARA
Cuartetos para instrumentos de arco.
Cuarteto n 1 en re menor (oriental 1904)
Cuarteto n 2 en la (1905)
Cuarteto n 3 en do menor (1907)
Cuarteto n 4 en re (1909) Asturiano (Premio Charro Hidalgo del Atenneo de Madrid)
Cuarteto n 5 en mi (1911). (Premio Nacional de Bellas Artes de 1911.)
Cuarteto n 6 en mi mayor (1913)
Cuarteto n 7, en re mayor (1942).(Edición discos Columbia,nums RG 16602 al 65
Cuarteto n 8, en fa mayor (1945).Castellano.
Cuarteto n 9, en mi mayor (1947)
Cuarteto n 10, en sí bemol (1948) .(Dedicado al cuarteto Beethoven , de Murcia)
Cuarteto n 11, en la (1949). Carlos III ( En prensa por la Editorial Union Musical, Madrid)
Cuarteto n 12 ,en re mayor (1952)
Cuarteto sin número.Con recitador; comentarios a la leyenda. A buen juez mayor testigo , de Zorrilla (1907).El Cristo de la Vega.
Cuarteto sín número , en do mayor (1952) Sin estrenar.
Intermezzo , tiempo de cuarteto sin fecha,"Al amigo del alma Jhon M Milanes"
Cuarteto en do, Tiempo de cuarteto,(sin fecha) Con rapsodia o lector, poesia de Emilio Morales de Acevedo.
El Cuarteto n 4 en re (Asturiano) , más conocido como Sonatina Asturiana de Conrado del Campo, tengo el orgullo que me sirvió de terminar con una admiración sin sentido por parte del profesor Aldo Ceccato, ya que es un Cuarteto que se había interpretado solamente en 3 ocasiones, una en el Atenneo de Madrid , donde fue el Premio Charro, la segunda interpretación en Chicago, por un músico anónimo que no hay reseñas de él en el mundo de la música y la tercera por Conrado del Campo , dias antes de su muerte,.
La elección por este cuarteto fue personal, basada en un homenaje a la persona que consiguió que yo fuera Directora de Orquesta , el Asturiano D. J.G., al que amo y admiro.
MUSICA DE CAMARA
Cuartetos para instrumentos de arco.
Cuarteto n 1 en re menor (oriental 1904)
Cuarteto n 2 en la (1905)
Cuarteto n 3 en do menor (1907)
Cuarteto n 4 en re (1909) Asturiano (Premio Charro Hidalgo del Atenneo de Madrid)
Cuarteto n 5 en mi (1911). (Premio Nacional de Bellas Artes de 1911.)
Cuarteto n 6 en mi mayor (1913)
Cuarteto n 7, en re mayor (1942).(Edición discos Columbia,nums RG 16602 al 65
Cuarteto n 8, en fa mayor (1945).Castellano.
Cuarteto n 9, en mi mayor (1947)
Cuarteto n 10, en sí bemol (1948) .(Dedicado al cuarteto Beethoven , de Murcia)
Cuarteto n 11, en la (1949). Carlos III ( En prensa por la Editorial Union Musical, Madrid)
Cuarteto n 12 ,en re mayor (1952)
Cuarteto sin número.Con recitador; comentarios a la leyenda. A buen juez mayor testigo , de Zorrilla (1907).El Cristo de la Vega.
Cuarteto sín número , en do mayor (1952) Sin estrenar.
Intermezzo , tiempo de cuarteto sin fecha,"Al amigo del alma Jhon M Milanes"
Cuarteto en do, Tiempo de cuarteto,(sin fecha) Con rapsodia o lector, poesia de Emilio Morales de Acevedo.
El Cuarteto n 4 en re (Asturiano) , más conocido como Sonatina Asturiana de Conrado del Campo, tengo el orgullo que me sirvió de terminar con una admiración sin sentido por parte del profesor Aldo Ceccato, ya que es un Cuarteto que se había interpretado solamente en 3 ocasiones, una en el Atenneo de Madrid , donde fue el Premio Charro, la segunda interpretación en Chicago, por un músico anónimo que no hay reseñas de él en el mundo de la música y la tercera por Conrado del Campo , dias antes de su muerte,.
La elección por este cuarteto fue personal, basada en un homenaje a la persona que consiguió que yo fuera Directora de Orquesta , el Asturiano D. J.G., al que amo y admiro.
miércoles, 10 de agosto de 2011
CONRADO DEL CAMPO (V PARTE)
Además de las corporaciones citadas hasta aquí , perteneció entre otras a las siguientes : Sociedad Wagneriana de Madrid , de la que fue fundador;socio de honor del Círculo de Bellas Artes y socio de mérito del Ateneo de Madrid ; director honorario de la Orquesta de Cámara de Zaragoza;del Real Conservatorio de Canarias , de la Coral Ilicitana, del Orfeón Donostarria y de la Orquesta Sinfónica de Madrid; miembro del I Congreso Internacional de Sociedades del Derecho de Autor Musical (Londres, 1921), vocal de la Junta Nacional de la Música y Teatros Líricos (1931); vicepresidente del Montepío de Autores Españoles; miembro de III Congreso Internacional del Misterio de Elche, etc.
La obra de creación de Conrado del Campo es increíblemente dilatada, sobre todo si se tiene en cuenta la cantidad de actividades desarrolladas por el maestro y que acaban de reseñarse someramente. La riqueza y extensión de su obra, en la que abarcó todas las ramas y todos los géneros , empareja a Conrado del Campo con los grandes creadores de otros tiempos. Por la sólida preparación técnica,por el conocimiento directo y profundo de las producciones más universalmente admiradas , por su compresión estética y, sobre todo, musical, sus composiciones, tanto sinfónicas -en las que sentía particular predilección -, son de lo más destacado de la producción española.Y , sin embargo, esa ingente labor de creación está practicamente inédita ,lo que explica que Conrado del Campo sera un artista relativamente poco conocido fuera de España.En la actualidad , la Asociación de Alumnos y Amigos de Conrado del Campo pretende ir publicando poco a poco sus obras más importantes.
Romántico exaltado y lírico en su mocedad , afirma su cultura musical en la madurez dentro de un rasgo nuevo y personalísimo ,su música es de Castilla , amplia y crómatica, dilatada y dramática, que huye claramente del impresionismo francés tan en boga en aquellos tiempos y adopta las formas de los grandes músicos gérmanicos para acercarse, ya en su senectud, a la línea moderna de un Béla Bartok.Repetidas veces Conrado del Campo fue llamado "el Wagner español".Donde el maestro adquiere una superioridad sobre la mayor parte de sus contemporáneos es principalmente en la música de cámara , aun cuando se distinguiera igualmente en los géneros sinfónico y teatral; en este último sus óperas adquieren un caracter particular por la introducción de elementos del floklore nacional. Las obras que le consagraron como compositor de talla extraordinaria fueron los Caprichos románticos, para cuarteto de cuerda; el poema sinfónico La Divina Comedia y la ópera El Final de Don Alvaro .Destacan además en su producción, independientemente de la totalidad de sus cuartetos de cuerda, del poema sinfónico Ofrenda a los caídos, la suite Bocetos castellanos, el Concierto para Violoncello y Orquesta, el concierto Fantasia Castellana , el ballet En la Pradera y las óperas Fantochines(de cámara), La Malquerida (sin estrenar) y Lola la Piconera, así como el Quinteto con piano , obra de publicación póstuma.
La obra de creación de Conrado del Campo es increíblemente dilatada, sobre todo si se tiene en cuenta la cantidad de actividades desarrolladas por el maestro y que acaban de reseñarse someramente. La riqueza y extensión de su obra, en la que abarcó todas las ramas y todos los géneros , empareja a Conrado del Campo con los grandes creadores de otros tiempos. Por la sólida preparación técnica,por el conocimiento directo y profundo de las producciones más universalmente admiradas , por su compresión estética y, sobre todo, musical, sus composiciones, tanto sinfónicas -en las que sentía particular predilección -, son de lo más destacado de la producción española.Y , sin embargo, esa ingente labor de creación está practicamente inédita ,lo que explica que Conrado del Campo sera un artista relativamente poco conocido fuera de España.En la actualidad , la Asociación de Alumnos y Amigos de Conrado del Campo pretende ir publicando poco a poco sus obras más importantes.
Romántico exaltado y lírico en su mocedad , afirma su cultura musical en la madurez dentro de un rasgo nuevo y personalísimo ,su música es de Castilla , amplia y crómatica, dilatada y dramática, que huye claramente del impresionismo francés tan en boga en aquellos tiempos y adopta las formas de los grandes músicos gérmanicos para acercarse, ya en su senectud, a la línea moderna de un Béla Bartok.Repetidas veces Conrado del Campo fue llamado "el Wagner español".Donde el maestro adquiere una superioridad sobre la mayor parte de sus contemporáneos es principalmente en la música de cámara , aun cuando se distinguiera igualmente en los géneros sinfónico y teatral; en este último sus óperas adquieren un caracter particular por la introducción de elementos del floklore nacional. Las obras que le consagraron como compositor de talla extraordinaria fueron los Caprichos románticos, para cuarteto de cuerda; el poema sinfónico La Divina Comedia y la ópera El Final de Don Alvaro .Destacan además en su producción, independientemente de la totalidad de sus cuartetos de cuerda, del poema sinfónico Ofrenda a los caídos, la suite Bocetos castellanos, el Concierto para Violoncello y Orquesta, el concierto Fantasia Castellana , el ballet En la Pradera y las óperas Fantochines(de cámara), La Malquerida (sin estrenar) y Lola la Piconera, así como el Quinteto con piano , obra de publicación póstuma.
martes, 9 de agosto de 2011
CONRADO DEL CAMPO (IV PARTE)
Salvo esporádicas actuaciones, Conrado del Campo no empuñó la batuta directorial hasta 1939 ,año en el que falleció el maestro Arbós , , dirigió regularmente la Orquesta Sinfónica en el Monumental Cinema, de Madrid y en su excursiones por toda España hasta 1945, y luego alternativamente , hasta 1947, logrando despertar . Plenamente la afición musical que hoy llena todas las salas de conciertos de Madrid y del resto de España. Aprovechó el maestro esta oportunidad para, a la par que satisfacer los deseos del público , que exigía con preferencia las obras de Wagner y Beethoven , estrenar y reponer obras de numerosos autores españoles , incluso cediendodoles la batuta para dirigirlas, si se trataba de músicos vivos. Donde culminaba la seriedad y pasión interpretativa de Conrado del Campo era en la música de Beethoven, Wagner, Strauss y Liszt obteniendo su éxito definitivo como director con el poema sinfónico Los preludios, de este último.
El 23 de febreri de 1947 la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional de España comenzó sus actuaciones en la primera temporada Conrado del Campo alternó con el director italiano Annovazzi y con el español Pich Santasusana , pero desde 1948 quedó sólo al frente de la orquesta , con la que actuó dedicando una semana a conciertos sinfónicos y otra a zarzuelas , en una emisión en la que repuso cerca de doscientas obras del "género chico", con éxxito extraordinario no limitado exclusivamente a España , ya que aquellas audiciones se escucharon por los españoles residentes en el extrranjero y por muchos millones de radioescuchas de Hispanoamérica. Por motivos de salud hubo de abandonar la orquesta de Radio Nacional en diciembre de 1951.También en diversas ocasiones dirigió representaciones de ópera en diversos teatros madrileños , y el 14 de noviembre de 1950 el estreno de su ópera Lola La Piconera en el teatro del Liceo de Barcelona. Asimismo dirigió varios concientos en el extranjero , principalmente en Alemania y Portugal . En un gran concierto celebrado por la Orquesta Sinfónica Nacional lisboeta con motivo del octavo centenario de la toma de Lisboa fue invitado expresamente para dirigir su Fantasia castellana.
Pertenecía a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde el 26 de junio de 1932.Fue presidente de la Comisión de Archivos y Bibliotecas Municipales y vocal de la Comisión Permanente de Administración y de la Comisión Central de Monumentos Históricos y Artísticos. Notable conferenciante y escritor, pronunció numerosas conferencias públicas , entre las que hay algunas de verdadera enjundía , que demuestran la profunda cultura y sabiduria musical del gran Maestro que también fue un agudo crítico.
El 23 de febreri de 1947 la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional de España comenzó sus actuaciones en la primera temporada Conrado del Campo alternó con el director italiano Annovazzi y con el español Pich Santasusana , pero desde 1948 quedó sólo al frente de la orquesta , con la que actuó dedicando una semana a conciertos sinfónicos y otra a zarzuelas , en una emisión en la que repuso cerca de doscientas obras del "género chico", con éxxito extraordinario no limitado exclusivamente a España , ya que aquellas audiciones se escucharon por los españoles residentes en el extrranjero y por muchos millones de radioescuchas de Hispanoamérica. Por motivos de salud hubo de abandonar la orquesta de Radio Nacional en diciembre de 1951.También en diversas ocasiones dirigió representaciones de ópera en diversos teatros madrileños , y el 14 de noviembre de 1950 el estreno de su ópera Lola La Piconera en el teatro del Liceo de Barcelona. Asimismo dirigió varios concientos en el extranjero , principalmente en Alemania y Portugal . En un gran concierto celebrado por la Orquesta Sinfónica Nacional lisboeta con motivo del octavo centenario de la toma de Lisboa fue invitado expresamente para dirigir su Fantasia castellana.
Pertenecía a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde el 26 de junio de 1932.Fue presidente de la Comisión de Archivos y Bibliotecas Municipales y vocal de la Comisión Permanente de Administración y de la Comisión Central de Monumentos Históricos y Artísticos. Notable conferenciante y escritor, pronunció numerosas conferencias públicas , entre las que hay algunas de verdadera enjundía , que demuestran la profunda cultura y sabiduria musical del gran Maestro que también fue un agudo crítico.
lunes, 8 de agosto de 2011
CONRADO DEL CAMPO (III PARTE)
A pesar de su intensa actuación orquestal,Conrado del Campo impulsó extraordinariamente la música de cámara,promoviendo en 1903 la creación del Cuarteto Francés, integrado por los profesores Julio Francés (primer violín),Odón Gonzalez (segundo violín),Conrado del Campo (viola),y Luis Villa (violoncello),que inauguró sus sesiones en el teatro de la Comedia.El Cuarteto Francés dió a conocer en Madrid la serie integra de Cuartetos de Beethoven y otros muchos autores clásicos ,románticos y modernos,fomentando la afición a esta clase de música no sólo en el público sino entre los compositores nacionales.En 1919 el Cuarteto se transformó en Quinteto Madrid, al incorporársele como pianista el maestro Joaquín Turina.El Quinteto realizó una extensa y triunfal excursión por toda España en 1920 y actuó hasta 1925 bajo el patrocinio de la Sociedad Nacional de Música .Por esta fecha se constituyó la Agrupación de Unión Radio, formada por Julio Francés (primer violín),Ignacio M.Tomé (segundo violín), del Campo (viola), Juan Ruiz Casaux (violoncelo), Lucio González (contrabajo) y José María Franco (piano) que actuó diariamente ante los micrófonos de la popular emisora madrileña Unión hasta 1936. A partir de 1939 ,la actividad instrumentista de del Campo fue muy esporádica y reducida a actos singulares y selectísimos , entre los que merecen recordarse las actuaciones en el domicilio de su amigo y discípulo Jhon M.Milanés, cónsul de Inglaterra en Madrid.
En 1915 , y tras reñidas oposiciones Conrado del Campo ganó la catedra de armonía en el Real Conservatorio de Madrid Conrado del Campo ganó la cátedra de armonía en el Real Conservatorio de Madrid , con lo que dio comienzo a una tarea magistral sin precedentes , ya que puede asegurarse que casi la totalidad de compositores españoles pasaron por el aula del maestro . En 1921 fue nombrado profesor interino de la clase de contrapunto, fuga y composición , a propuesta del claustro a la superioridad, en la que se enlazaban "su mentalidad potente, inteligencia privilegiada y actividad sin limites, que le convierten en un trabajador infatigable y espiritu modernos".El mismo año fue nombrado también Consejero de Instrucción Pública, y en 1923 profesor titular de composición en el Conservatorio, catedra que desempeñó hasta su muerte, no obstante haber sido jubilado por edad el 28 de octubre de 1948.Desde 1944 era el decano de los maestros de aquel centro , pero no pudo ver realizada su gran ilusión de ocupar el cargo de director del Conservatorio,para el que tantos méritos tenía quien entre sus centenares de alumnos ha dado docenas de nombres ilustres a todas las actividades musicales españolas (compositores,directores, concertistas, catedráticos).El 10 de abril de 1946 le fue impuesta en el salón de actos del Conservatorio La Gran Cruz de Alfonso X el Sabio,"apremiando así una vida fértil para el arte de España que con su característica sencillez, sin aspavientos, ha ido realizando su obra, dejando tras de sí una labor ingente de creación que abarca todos los géneros."
En 1915 , y tras reñidas oposiciones Conrado del Campo ganó la catedra de armonía en el Real Conservatorio de Madrid Conrado del Campo ganó la cátedra de armonía en el Real Conservatorio de Madrid , con lo que dio comienzo a una tarea magistral sin precedentes , ya que puede asegurarse que casi la totalidad de compositores españoles pasaron por el aula del maestro . En 1921 fue nombrado profesor interino de la clase de contrapunto, fuga y composición , a propuesta del claustro a la superioridad, en la que se enlazaban "su mentalidad potente, inteligencia privilegiada y actividad sin limites, que le convierten en un trabajador infatigable y espiritu modernos".El mismo año fue nombrado también Consejero de Instrucción Pública, y en 1923 profesor titular de composición en el Conservatorio, catedra que desempeñó hasta su muerte, no obstante haber sido jubilado por edad el 28 de octubre de 1948.Desde 1944 era el decano de los maestros de aquel centro , pero no pudo ver realizada su gran ilusión de ocupar el cargo de director del Conservatorio,para el que tantos méritos tenía quien entre sus centenares de alumnos ha dado docenas de nombres ilustres a todas las actividades musicales españolas (compositores,directores, concertistas, catedráticos).El 10 de abril de 1946 le fue impuesta en el salón de actos del Conservatorio La Gran Cruz de Alfonso X el Sabio,"apremiando así una vida fértil para el arte de España que con su característica sencillez, sin aspavientos, ha ido realizando su obra, dejando tras de sí una labor ingente de creación que abarca todos los géneros."
domingo, 7 de agosto de 2011
CONRADO DEL CAMPO (II PARTE)
Su primera actuación sinfónica fue en el gran concierto con que la Sociedad de Conciertos Unión Artístico-Musical inauguró el teatro Liceo bajo la dirección de Felipe Espino. Disuelta dicha sociedad en 26 de enero de 1904, se constituyó la Orquesta Sinfónica de Madrid, siendo Conrado del Campo uno de los socios fundadores más activos y profesor de la misma.La orquesta se presentó al público en el Real el 7 de febrero de 1904, bajo la dirección de Alonso Cordelás su primer director.Nombrado Vicepresidente de la sinfónica en junio de 1908, Conrado del Campo, dedicó todos sus esfuerzos a ensanchar el campo de su labor artística por toda España,consiguiendo que el maestro Arbós ,residente en Londres,aceptara su dirección, con la que se inició una nueva e intensa etapa de la entidad.En 1915 renunció a la vicepresidencia y a la plaza de profesor de la Sinfónica por haber ingresado en el claustro de los profesores del Real Conservatorio de Madrid,siendo nombrado socio de honor.En 1916 ingresó en la Orquesta de la Capilla Real de Palacio ,a la que perteneció hasta su disolución en 1931
sábado, 6 de agosto de 2011
CONRADO DEL CAMPO (I Parte)
Compositor, violinista, director y profesor español.Una de las más insignes figuras de la música española de todos los tiempos. Conrado del Campo realizó sus estudios elementales en Las Reales Escuelas Pias de San Antón, en las que ingresó a los seis años. Muy pronto se distinguió por su buena voz de tiple y su musicalidad, condiciones que aconsejaron orientar su vida por el camino de su manifiesta vocación.En septiembre de 1889 ingresó en el Conservatorio donde obtuvo el primer premio de solfeo de 1890. Inició sus estudios de violín con Luis Amato , perfeccionándolos con los maestros Hierro y Monasterio.Estudió armonía con Pedro Fontanilla y composición con Emilio Serrano,recibiendo amplios consejos en esta última de Pablo Casals y Roberto Chapí. A los dieciocho años de edad obtuvo el primer premio de composición.Los restantes estudios los hizo como autodidacta, adquiriendo una vastisima cultura no sólo en el campo musical, sino en todas las actividades artísticas, reuniendo a lo largo de su vida una mágnifica biblioteca-importantísima en cuanto a música- conservada actualmente en el despacho-museo de su último domicilio, Hortaleza, 108, Madrid.
Contra lo que generalmente se cree, la formación musical de Conrado del Campo se realizó por completo en España, y los dos unicos viajes de estudios que realizo al extranjero los hizo en 1927 a Berlín y en 1935 a Bayreuth, con objeto de conocer a fondo las obras de Beethoven y de Wagner.
Desde muy joven , Conrado del Campo se vio obligado a costearse los estudios , iniciando su prolongada vida de instrumentista en la orquesta del desaparecido Circo de Colon. muy popular en el Madrid de fin de siglo, en cuya orquesta tocó el violín desde los catorce años de edad. El 30 de enero de 1895 celebró su primer concierto en la Sociedad del Cuadro Activo del Centro Español. A partir de los dieciseis años fue violinista en las orquestas del Teatro Principe Alfonso y Apolo.
En esta última llegho a ser concertino y dio sus primeros pasos como director.De la orquesta de Apolo pasó a la del Teatro Real , en la que llegó a ser solista de viola , actuando en ella hasta 1926, en que el hermoso coliseo , de tan gloriosa historia, cerró sus puertas para iniciar una reforma todavía no acabada.
(El mundo de la música pagina 505)
Contra lo que generalmente se cree, la formación musical de Conrado del Campo se realizó por completo en España, y los dos unicos viajes de estudios que realizo al extranjero los hizo en 1927 a Berlín y en 1935 a Bayreuth, con objeto de conocer a fondo las obras de Beethoven y de Wagner.
Desde muy joven , Conrado del Campo se vio obligado a costearse los estudios , iniciando su prolongada vida de instrumentista en la orquesta del desaparecido Circo de Colon. muy popular en el Madrid de fin de siglo, en cuya orquesta tocó el violín desde los catorce años de edad. El 30 de enero de 1895 celebró su primer concierto en la Sociedad del Cuadro Activo del Centro Español. A partir de los dieciseis años fue violinista en las orquestas del Teatro Principe Alfonso y Apolo.
En esta última llegho a ser concertino y dio sus primeros pasos como director.De la orquesta de Apolo pasó a la del Teatro Real , en la que llegó a ser solista de viola , actuando en ella hasta 1926, en que el hermoso coliseo , de tan gloriosa historia, cerró sus puertas para iniciar una reforma todavía no acabada.
(El mundo de la música pagina 505)
viernes, 5 de agosto de 2011
MUSAS ,CULTURA, MUSICA...
Dicen que los hombres que en su nacimiento tuviesen a la Luna (Talía), por ser de temperamento húmedo, se inclinaban a cosas lascivas y a ser variables y mudables.
Los saturninos (Polimnia), por ser de temperamento frío y seco, tendrían gran memoria de cosas pasadas y se inclinarían a diversos estudios, según los diversos aspectos de los planetas. Por ejemplo, si Mercurio (Euterpe) está bien aspectado, imprime sabiduría y suavidad en el hablar, e ingenio para la ciencia, principalmente para las artes matemáticas. Si Mercurio está aspectado con Júpiter, inclina supuestamente a la Filosofía y a la Teología. Si Mercurio están bien aspectado con Marte, inclina a la Medicina. Con Venus, a estudios de Música y Poesía. Con la Luna influye a mercaderes y negociadores, diligentes, astutos y cautelosos. Y así con otros planetas y aspectos, causando diversidad de inclinaciones en los humanos.
Pierio Valeriano entiende por estas nueve Musas los nueve instrumentos con que el hombre habla, que son los labios, cuatro dientes principales con que se hace la pronunciación, la lengua, el lugar por donde pasa el aire para la pronunciación y la concavidad de los pulmones en que se engendra la materia de que se hace la voz.
El furor
El furor es una iluminación del alma procedente de los Dioses o los Demonios; de ahí el dístico de Ovidio: "En nosotros hay un dios y también comunicaciones celestes: este espíritu nos llega de las montañas etéreas". Hay cuatro especies de Furores divinos; cada uno procede de su Divinidad; de las Musas, de Dionysos, de Apolo y de Venus.
El primer furor procedente de las Musas, despierta y templa el espíritu. Como las Musas son las almas de las esferas celestes, marcan los distintos grados de atracción hacia los elementos superiores.
El más bajo de estos grados, que representa la esfera de la Luna (Clío), gobierna lo
relativo a los vegetales, las plantas, los frutos de los árboles, las raíces y los elementos que provienen de las materias más duras, como piedras y metales, sus aleaciones y
suspensiones.
El segundo, que representa a Mercurio (Calíope), gobierna lo relacionado con los animales y compuestos de la mezcla de diferentes bebidas y manjares.
El tercero es la esfera de Venus (Terpsícore); gobierna los polvos sutilísimos, vapores,
olores, ungüentos y perfumes.
El cuarto pertenece a la esfera del Sol (Melpómene); gobierna la voz, las palabras, los cantos y los sones armoniosos cuya suave cadencia disipa del alma la discordia que la perturba y eleva el coraje.
El quinto corresponde a Marte (Erato); posee violentas fantasías, pasiones, ideaciones y movimientos del espíritu.
El sexto depende de Júpiter (Euterpe);
gobierna las discusiones de la razón, las
deliberaciones, las consultas y las
absoluciones morales.
El séptimo representa a Saturno (Polimnia); gobierna las inteligencias más secretas y las tranquilas contemplaciones del pensamiento.
El octavo, que representa al cielo estrellado (Urania), concierne a la situación,
movimientos, rayos y luz de los cuerpos celestes. También a las imágenes, anillos y demás elementos que se fabrican según la regla de las cosas celestes.
El noveno corresponde al primum mobile, es decir, a la novena esfera o al Universo mismo (Talía); gobierna los elementos
formales, como los números, las figuras y los caracteres, y concierne a las influencias ocultas de las inteligencias del cielo y los demás misterios.
Relación de las Musas con los
planetas
Según La música de las esferas, obra neoplatónica del siglo XV, y La practica musice de Gauforios, publicada en Milán en 1496, las Musas representan y están consagradas a las esferas de sus respectivos estadios.
Más allá del rostro aterrador del tiempo que todo lo consume, las artes nos inician en la armonía permanente del Universo, cuyos planos o aspectos están gobernados por los planetas y sus esferas. Además a cada esfera se le asigna un metal, una nota musical y un modo.
Clío, La Musa de la Historia, gobierna el plano de la Luna, que controla las estaciones del tiempo. Nota musical: Proslambanomenos (La). Modo: Hipodorio. Metal: la plata.
Calíope, la poesía heroica, está unida a Mercurio, el guía de las almas fuera de la esfera temporal. Nota musica: Hypate hypaton (Si). Modo: Hipofrigio. Metal: el azogue.
Terpsícore, Musa de la Danza y el canto coral, gobierna la esfera de Venus y Cupido. Su nota musical sería: Parhypate Hypaton (Do). Modo: Hipolidio. Metal: el cobre.
Melpómene, Musa de la Tragedia, purifica e ilumina con el fuego y la luz del Sol. Nota musical: Lichanos hypaton (Re). Modo: Dorio. Metal: el oro.
Erato, la poesía lírica y amorosa, se asienta en el plano de Marte, Dios de la Guerra. Nota musical; Hypate meson (Mi). Modo: Frigio. Metal: hierro.
Euterpe, la Musa del arte de la flauta, eleva la mente al plano de Júpiter, donde el alma se dirige al aspecto protector del Señor. Nota musical: Parhypate meson (Fa). Modo: Lidio. Metal: estaño.
Polimnia, la Musa del canto sacro, celebra el aspecto del Padre en Saturno, esgrimiendo la guadaña que nos libera de este mundo gobernado por las esferas planetarias. Nota musical: Lichanos meson (Sol). Modo: Mixolidio. Metal: el plomo.
Y en la esfera de los astros fijos, la Musa Urania, la Astronomía, nos transporta desde la puerta del Sol a los mismos pies de la transformación suprema del Padre, la Luz absoluta. Nota musical: Mese.
Modo: Hipomixolidio.
Talía preside la Tierra. La primera de las nueve Musas, es la inspiradora de la poesía bucólica y la comedia, y como se la representa debajo de la superficie terrestre, oculta, es Talía silenciosa, la Musa no escuchada, pues los hombres, ante los terribles rasgos del tiempo, que no pueden comprender, están ciegos y sordos a la inspiración de la poesía de la Naturaleza, y su gloria sólo se revela cuando el espíritu ha sido transportado a la cima de la sabiduría.
Esta escala de cuerpos celestes fue presentada por un profesor de música italiano del siglo XV para demostrar "que las Musas, los Planetas, los Modos y las cuerdas se corresponden unos con otros". En realidad es una idea extremadamente antigua. Ya era conocida por los estoicos y Cicerón la desarrolló en El sueño de Escipión, donde menciona las esferas por ese orden y dice que sus revoluciones emiten un grato sonido. Pero la esfera terrenal, la novena, "está siempre inmóvil y estacionaria en el centro del Universo". "Los hombres sabios, imitando esta armonía en los instrumentos de cuerda y en el canto -afirma Cicerón- han conseguido regresar a las alturas celestiales".
"Ciegos son los pensamientos del hombre -dice Píndaro- cuando busca el camino con ingenios del intelecto sin las Musas". Pero si, continuando el sentido del poeta griego, se deja conducir por las Musas, es decir, por la voz de la esencia misma de las cosas, entonces las palabras son inspiradas no solamente por lo vivido y por lo experimentado, sino también por el plano divino. Como dice Píndaro, ha montado el carro de la Musa y puede llamarla su madre, y llamarse a sí mismo su compañero, acólito o profeta.
El arrebato de las Musas -las Artes- transporta nuestro espíritu de gloria en gloria, hasta esa cima de gozo en la conciencia donde el ojo del mundo -más allá de la esperanza, más allá del temor- reconoce el Universo en su venida, su marcha y su ser.
Los saturninos (Polimnia), por ser de temperamento frío y seco, tendrían gran memoria de cosas pasadas y se inclinarían a diversos estudios, según los diversos aspectos de los planetas. Por ejemplo, si Mercurio (Euterpe) está bien aspectado, imprime sabiduría y suavidad en el hablar, e ingenio para la ciencia, principalmente para las artes matemáticas. Si Mercurio está aspectado con Júpiter, inclina supuestamente a la Filosofía y a la Teología. Si Mercurio están bien aspectado con Marte, inclina a la Medicina. Con Venus, a estudios de Música y Poesía. Con la Luna influye a mercaderes y negociadores, diligentes, astutos y cautelosos. Y así con otros planetas y aspectos, causando diversidad de inclinaciones en los humanos.
Pierio Valeriano entiende por estas nueve Musas los nueve instrumentos con que el hombre habla, que son los labios, cuatro dientes principales con que se hace la pronunciación, la lengua, el lugar por donde pasa el aire para la pronunciación y la concavidad de los pulmones en que se engendra la materia de que se hace la voz.
El furor
El furor es una iluminación del alma procedente de los Dioses o los Demonios; de ahí el dístico de Ovidio: "En nosotros hay un dios y también comunicaciones celestes: este espíritu nos llega de las montañas etéreas". Hay cuatro especies de Furores divinos; cada uno procede de su Divinidad; de las Musas, de Dionysos, de Apolo y de Venus.
El primer furor procedente de las Musas, despierta y templa el espíritu. Como las Musas son las almas de las esferas celestes, marcan los distintos grados de atracción hacia los elementos superiores.
El más bajo de estos grados, que representa la esfera de la Luna (Clío), gobierna lo
relativo a los vegetales, las plantas, los frutos de los árboles, las raíces y los elementos que provienen de las materias más duras, como piedras y metales, sus aleaciones y
suspensiones.
El segundo, que representa a Mercurio (Calíope), gobierna lo relacionado con los animales y compuestos de la mezcla de diferentes bebidas y manjares.
El tercero es la esfera de Venus (Terpsícore); gobierna los polvos sutilísimos, vapores,
olores, ungüentos y perfumes.
El cuarto pertenece a la esfera del Sol (Melpómene); gobierna la voz, las palabras, los cantos y los sones armoniosos cuya suave cadencia disipa del alma la discordia que la perturba y eleva el coraje.
El quinto corresponde a Marte (Erato); posee violentas fantasías, pasiones, ideaciones y movimientos del espíritu.
El sexto depende de Júpiter (Euterpe);
gobierna las discusiones de la razón, las
deliberaciones, las consultas y las
absoluciones morales.
El séptimo representa a Saturno (Polimnia); gobierna las inteligencias más secretas y las tranquilas contemplaciones del pensamiento.
El octavo, que representa al cielo estrellado (Urania), concierne a la situación,
movimientos, rayos y luz de los cuerpos celestes. También a las imágenes, anillos y demás elementos que se fabrican según la regla de las cosas celestes.
El noveno corresponde al primum mobile, es decir, a la novena esfera o al Universo mismo (Talía); gobierna los elementos
formales, como los números, las figuras y los caracteres, y concierne a las influencias ocultas de las inteligencias del cielo y los demás misterios.
Relación de las Musas con los
planetas
Según La música de las esferas, obra neoplatónica del siglo XV, y La practica musice de Gauforios, publicada en Milán en 1496, las Musas representan y están consagradas a las esferas de sus respectivos estadios.
Más allá del rostro aterrador del tiempo que todo lo consume, las artes nos inician en la armonía permanente del Universo, cuyos planos o aspectos están gobernados por los planetas y sus esferas. Además a cada esfera se le asigna un metal, una nota musical y un modo.
Clío, La Musa de la Historia, gobierna el plano de la Luna, que controla las estaciones del tiempo. Nota musical: Proslambanomenos (La). Modo: Hipodorio. Metal: la plata.
Calíope, la poesía heroica, está unida a Mercurio, el guía de las almas fuera de la esfera temporal. Nota musica: Hypate hypaton (Si). Modo: Hipofrigio. Metal: el azogue.
Terpsícore, Musa de la Danza y el canto coral, gobierna la esfera de Venus y Cupido. Su nota musical sería: Parhypate Hypaton (Do). Modo: Hipolidio. Metal: el cobre.
Melpómene, Musa de la Tragedia, purifica e ilumina con el fuego y la luz del Sol. Nota musical: Lichanos hypaton (Re). Modo: Dorio. Metal: el oro.
Erato, la poesía lírica y amorosa, se asienta en el plano de Marte, Dios de la Guerra. Nota musical; Hypate meson (Mi). Modo: Frigio. Metal: hierro.
Euterpe, la Musa del arte de la flauta, eleva la mente al plano de Júpiter, donde el alma se dirige al aspecto protector del Señor. Nota musical: Parhypate meson (Fa). Modo: Lidio. Metal: estaño.
Polimnia, la Musa del canto sacro, celebra el aspecto del Padre en Saturno, esgrimiendo la guadaña que nos libera de este mundo gobernado por las esferas planetarias. Nota musical: Lichanos meson (Sol). Modo: Mixolidio. Metal: el plomo.
Y en la esfera de los astros fijos, la Musa Urania, la Astronomía, nos transporta desde la puerta del Sol a los mismos pies de la transformación suprema del Padre, la Luz absoluta. Nota musical: Mese.
Modo: Hipomixolidio.
Talía preside la Tierra. La primera de las nueve Musas, es la inspiradora de la poesía bucólica y la comedia, y como se la representa debajo de la superficie terrestre, oculta, es Talía silenciosa, la Musa no escuchada, pues los hombres, ante los terribles rasgos del tiempo, que no pueden comprender, están ciegos y sordos a la inspiración de la poesía de la Naturaleza, y su gloria sólo se revela cuando el espíritu ha sido transportado a la cima de la sabiduría.
Esta escala de cuerpos celestes fue presentada por un profesor de música italiano del siglo XV para demostrar "que las Musas, los Planetas, los Modos y las cuerdas se corresponden unos con otros". En realidad es una idea extremadamente antigua. Ya era conocida por los estoicos y Cicerón la desarrolló en El sueño de Escipión, donde menciona las esferas por ese orden y dice que sus revoluciones emiten un grato sonido. Pero la esfera terrenal, la novena, "está siempre inmóvil y estacionaria en el centro del Universo". "Los hombres sabios, imitando esta armonía en los instrumentos de cuerda y en el canto -afirma Cicerón- han conseguido regresar a las alturas celestiales".
"Ciegos son los pensamientos del hombre -dice Píndaro- cuando busca el camino con ingenios del intelecto sin las Musas". Pero si, continuando el sentido del poeta griego, se deja conducir por las Musas, es decir, por la voz de la esencia misma de las cosas, entonces las palabras son inspiradas no solamente por lo vivido y por lo experimentado, sino también por el plano divino. Como dice Píndaro, ha montado el carro de la Musa y puede llamarla su madre, y llamarse a sí mismo su compañero, acólito o profeta.
El arrebato de las Musas -las Artes- transporta nuestro espíritu de gloria en gloria, hasta esa cima de gozo en la conciencia donde el ojo del mundo -más allá de la esperanza, más allá del temor- reconoce el Universo en su venida, su marcha y su ser.
miércoles, 3 de agosto de 2011
JHON COLTRANE
John Coltrane (Hamlet, ciudad en el condado de Richmond, en Carolina del Norte: 23 de septiembre de 1926 - Nueva York: 17 de julio de 1967), apodado Trane, fue un saxofonista (tenor y soprano) y compositor estadounidense de jazz. Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Casado, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007).
Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).
| John Coltrane | |
|---|---|
| Información personal | |
| Nacimiento | 23 de septiembre de 1926 |
| Origen | Richmond, Carolina del Norte |
| Muerte | 17 de julio de 1967 |
| Ocupación | Saxofonista |
| Información artística | |
| Alias | Trane |
| Género(s) | Jazz |
| Instrumento(s) | Saxofón |
| Período de actividad | 1952–1967 |
Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).
lunes, 1 de agosto de 2011
EL SAXOFON....EL VIENTO HECHO MUSICA
Instrumento de viento inventado por Sax.Tiene la embocadura sencilla como el clarinete y el tubo cónico como el oboe.
La combinación del cuerpo metálico y la embocadura proporciona al saxofón una vasta variedad de sonido, desde las notas metálicas de la trompa al sonido melodioso y profundo del violoncelo , y a los timbres agudos y delicados de la flauta.En general se utiliza mucho en las bandas militares y en el jazz, pero también se emplea en obras orquestales.La primera en que figuró fue en el El último rey de Judea, de J.G.Kastner (1844).
Existen doce tipos de saxofón de diverso registro, de los que los más frecuentemente usados son:
-Saxofón contralto, en mi bemol.
-Saxofón barítono, en si bemol.
-Saxofón soprano, en si bemol.
-Saxofón tenor, en si bemol.
-Saxofón bajo, en si bemol.
Composiciones más conocidas con saxofón:
-Bizet: -La arlesiana.
-R.Strauss -Sinfonía doméstica.
-Vaugham Williams -Job.
-Debussy -Rapsodia para saxofón y orquesta.
-Ravel -Bolero.
Una digitación suave y precisa es fundamental para obtener un sonido agradable. La digitación del saxofón debe ser suave y precisa. En este video veras como y donde debes poner los dedos para digitar correctamente el saxofón. Una buena digitación en el saxo te dará velocidad.
Con una buena digitación no tendrás dolores en las manos ni dedos. En este video veras exactamente como se digitan las llaves principales del instrumento.
Esta digitación corresponde a toda la familia de saxos, ya que tanto el saxo tenor, el saxo alto, y el saxo soprano se digitan de la misma manera.
Cuando el aire ingresa en la boquilla del saxofón genera vibración de la caña contra la punta de la boquilla, esta vibración da origen al sonido que luego, continua su recorrido a través del resto del instrumento. Según las llaves que presionemos el recorrido del sonido se alarga o acorta, formando de esta manera, las diferentes notas del registro del saxofón.
La combinación del cuerpo metálico y la embocadura proporciona al saxofón una vasta variedad de sonido, desde las notas metálicas de la trompa al sonido melodioso y profundo del violoncelo , y a los timbres agudos y delicados de la flauta.En general se utiliza mucho en las bandas militares y en el jazz, pero también se emplea en obras orquestales.La primera en que figuró fue en el El último rey de Judea, de J.G.Kastner (1844).
Existen doce tipos de saxofón de diverso registro, de los que los más frecuentemente usados son:
-Saxofón contralto, en mi bemol.
-Saxofón barítono, en si bemol.
-Saxofón soprano, en si bemol.
-Saxofón tenor, en si bemol.
-Saxofón bajo, en si bemol.
Composiciones más conocidas con saxofón:
-Bizet: -La arlesiana.
-R.Strauss -Sinfonía doméstica.
-Vaugham Williams -Job.
-Debussy -Rapsodia para saxofón y orquesta.
-Ravel -Bolero.
Una digitación suave y precisa es fundamental para obtener un sonido agradable. La digitación del saxofón debe ser suave y precisa. En este video veras como y donde debes poner los dedos para digitar correctamente el saxofón. Una buena digitación en el saxo te dará velocidad.
Con una buena digitación no tendrás dolores en las manos ni dedos. En este video veras exactamente como se digitan las llaves principales del instrumento.
Esta digitación corresponde a toda la familia de saxos, ya que tanto el saxo tenor, el saxo alto, y el saxo soprano se digitan de la misma manera.
Cuando el aire ingresa en la boquilla del saxofón genera vibración de la caña contra la punta de la boquilla, esta vibración da origen al sonido que luego, continua su recorrido a través del resto del instrumento. Según las llaves que presionemos el recorrido del sonido se alarga o acorta, formando de esta manera, las diferentes notas del registro del saxofón.
Todos los saxofones tienen un registro de dos octavas y media que van desde el Sib (bemol) grave hasta un Fa o Fa # (sostenido) agudo. Se pueden obtener notas más agudas que el Fa # mediante posiciones especiales. Las notas por arriba del Fa # agudo se llaman sobre agudos.
El Saxofón es un instrumento transpositor, esto significa que cuando tu toques la nota La en tu instrumento, esto será la nota Do en un piano o guitarra, en el caso del Saxofón Alto (Eb). Esto hay que tenerlo en cuenta cuando se comience a tocar en grupos o bandas de música.
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