MUSICA ES VIDA

MUSICA ES VIDA
MUSICA,TERAPIA,SALUD Y VIDA

martes, 24 de julio de 2012

LA VIDA DE JOBS CON MUSICA DE UN ESPAÑOL


Nombre: 
Vidal, Lucas
Ciudad natal: 
Madrid (España)
Nacimiento: 
1984
Descripción: 
Nació en Madrid (España), en 1984. Licenciado en música para cine y composición en la Berklee College of Music de Boston, donde hizo historia al convertirse en el estudiante más joven que nunca hubiera creado la partitura para un largometraje comercial con una orquesta de 80 músicos. Dos meses después grabó su octava sesión con orquesta ampliada compuesta por 160 músicos y coro en el Boston Symphony Hall para una película de dibujos animados, dirigiendo personalmente su propia obra. También ha realizado colaboraciones para el Boston Ballet y el Providence Ballet.
FILMOGRAFÍA IMDB


7 NOMINACIONES AL JERRY GOLDSMITH. 1 NOMINACIÓN AL MUNDOBSO



Lucas Vidal, nacido en Madrid en 1984, licenciado en música para cine, y compositor de la Berkel College of Music of Boston,donde hizo historia al convertirse en el músico más joven que nunca hubiera creado una banda sonora para un largometraje con ochenta musicos.
Dos meses después amplió con 160 músicos,y Coro en el Symphony Hall para una película de dibujos animados, dirigiendo personalmente su propia obra.


LISTADOS DE PIEZAS DE LUCAS VIDAL



Fría luz del día, La (2012)
Vidal, Lucas
Sello: SummitDuración: 48 minutos
Enigma del cuervo, El (2012)
Vidal, Lucas
Sello: RelativityDuración: 47 minutos
Mientras duermes (2011)
Vidal, Lucas
Sello: Quartet RecordsDuración: 38 minutos
Innovation Union (2011)
Vidal, Lucas
Sello: PromoDuración: 5 minutos
Isla interior, La (2010)
Vidal, Lucas
Sello: PromoDuración: 27 minutos
Last Moments of Leopoldo Berenguer, The (2010)
Vidal, Lucas
Sello: PromoDuración: 5 minutos
Relative Stranger, A (2010)
Vidal, Lucas
Sello: PromoDuración: 14 minutos
Make Believe (2010)
Vidal, Lucas
Sello: PromoDuración: 45 minutos
March Madness (2010)
Vidal, Lucas
Sello: PromoDuración: 5 minutos
Achille (2010)
Vidal, Lucas
Sello: PromoDuración: 11 minutos
Immortal Voyage of Captain Drake, The (2009)
Vidal, Lucas
Sello: PromoDuración: 43 minutos
Basket Bronx (2009)
Vidal, Lucas
Sello: PromoDuración: 8 minutos
Hammer of the Gods (2009)
Vidal, Lucas
Sello: PromoDuración: 51 minutos
Alba (2008)
Vidal, Lucas
Sello: PromoDuración: 6 minutos
Hearth (2007)
Vidal, Lucas
Sello: MundoBSODuración: 73 minutos
Cathedral Pines (2006)
Vidal, Lucas
Sello: MundoBSODuración: 73 minutos
El Enigma del Cuervo

La fria luz del dia

Mientras duermes

La isla Interior.

Son las mejores y más elaboradas personalmente para mí.
Ahora se ha visto con ocio , negocio y devoción, unidas, ya que pondrá acordes a la película sobre la vida del creador de Toy Story,el gran creador e innovador en el mundo de la tecnología Steve Jobs. El largometraje se estrenará en EE.UU. en otoño/invierno, pero sonarán acordes españoles no un politono de Iphone.











GRACIAS POR DESCUBRIRME A JOBS. J.G. T.Q.



























































































































martes, 17 de julio de 2012

LA ULTIMA PARTITURA DESCUBIERTA DE W.A.MOZART

Una pieza para piano que los expertos le atribuyen a Mozart cuando éste era un niño prodigio fue interpretada el viernes por primera vez desde que fuera descubierta el año pasado, tras haber pasado siglos escondida en un ático.
La pieza de 84 compases, señalada como “allegro molto” o “muy rápido”, fue interpretada el viernes por Florian Birsak en el piano del compositor, en una sala de la casa de Mozart en Salzburgo.
Parte de una colección de notas de un profesor de música de la ciudad, el libro data de 1780, 24 años después del nacimiento de Mozart. El manuscrito interpretado el viernes llevaba el nombre de “Del Signore Giovane Wolfgango Mozart”, que en italiano se traduce como “Señor Wolfgang Mozart hijo”.
La musicóloga Hildegard Hermann-Schneider, quien rastreó la composición a Mozart, dijo que el hecho de que otras piezas del libro eran obras famosas del padre de Mozart, Leopold, reforzaron la teoría de que la obra era genuina. Además, Leopold Mozart solía etiquetar las obras de su hijo con el nombre de “Wolfgango”, agregó.
Por el estilo de la composición, Hermann-Schneider la atribuyó a un Mozart de unos 11 años.
Que poético ser testigos de esto, una melodía perdida vuelve a ser interpretada mucho tiempo después, aquello le agrega algo de mística a esta pieza atribuida a Mozart.
¿Cuántas hermosas partituras más se encontrarán perdidas en algún rincón y nunca llegaremos a poder escucharlas y nadie podrá volver a interpretarlas? Por ahora solo nos queda gozar de este grandioso privilegio, el de escuchar esta melodía perdida de Mozart que Florian Birsak vuelve a dar vida.
recién descubierto pieza de Mozart encontrado recientemente en un ático en Austria se realizó por primera vez en su casa de Salzburgo en Austria.

La pieza fue pensada para haber sido compuesta en 1767 o 1768, cuando Mozart tenía sólo 10 años de edad. Se encontró en un cuaderno de 160 páginas escrito a mano, cree que ser escrita por el padre de Mozart, en un ático en el Tirol, Austria.

 
Un recién descubierto pieza de Mozart encontrado recientemente en un ático en Austria se realizó por primera vez en su casa de Salzburgo, en esta historia Austria.Share
0 En el minuto cuatro, de 84 bar de pieza de paso se llevó a cabo en la casa de la infancia de Mozart en el piano original de Florian Birsak. La pieza se titulaba 'Del Signore Giovane Wolfgango Mozart ", que en italiano significa" el Sr. Wolfgang Mozart Jr. "

"No es obra de igual a nadie, ya hay un toque en el gran Mozart que más tarde se convirtió", dijo a la BBC Birsak.

La pieza recién descubierta tiene "una serie de componentes que se encuentran repetidamente en otras obras para piano de Mozart", dijo la Fundación Mozarteum de Salzburgo, que organizó el evento, en un comunicado. "A juzgar por el nivel actual de conocimiento, por lo tanto tiene que ser una frase de la sonata de Mozart genuina.

FLORIAN BIRSAK

Florian Birsak ( Salzburgo , 1970 ) es un austriaco clavecín y el reproductor de fortepiano . Birsak recibió su educación musical por primera vez en su ciudad natal y en Munich . Sus maestros para clave y en la práctica el rendimiento, Lars Ulrik Mortensen, Brändle Liselotte, Kenneth Gilbert . Recibió en 1995 el premio en el Primer Concurso Internacional de Piano en el marco del Festival Musica Antiqua de Brujas . También fue ganador en el Concurso Internacional Mozart en Salzburgo.
 Como solista y bajo continuo jugador Birsak gira con numerosos grupos de cámara y orquestas . Él jugó a menudo con la "Camerata de Salzburgo, dirigida por Sir Roger Norrington , y "Concentus Musicus" de Viena . Se dedicó de forma más gradual a una carrera como solista y los proyectos de música de cámara.
 Para el Festival de Salzburgo 2004 se desempeñó como profesor particular para la producción de Henry Purcell 's King Arthur dirigida por Nikolaus Harnoncourt .  En 2006 fue el clavecinista de la Idomeneo éxito también en el Festival de Salzburgo.

Según publica la agencia AFP, el musicólogo austriaco Hildegard Herrmann-Schenider descubrió la partitura en el Tirol (noroeste de Austria) en el marco de unas investigaciones para el Repertorio Internacional de Fuentes Musicales. La partitura, compuesta hacia 1780, es explícitamente atribuida a Mozart. Esta pieza será interpretada el 23 de marzo en la sala de baile de la casa de Mozart en Salzburgo, su ciudad natal, en el piano que perteneció al compositor, por el pianista austriaco Florian Birsak.
Cabe recordar que el compositor fue un prodigio en la interpretación de los teclados. Durante los últimos años, otras dos partituras para piano desconocidas de Wolfgang Amadeus Mozart habían sido encontradas: en el 2006 en los archivos del arzobispo de Salzburgo y en el 2009 en los archivos de la Fundación Mozarteum

 Obras desconocidas de Mozart

 A finales de julio 2009 Jugado Birsak estrenó recientemente identificados dos primeras obras de Mozart.
 Fue un concierto de 4 minutos y un preludio de un minuto. Birsak que lleva a cabo en la antigua casa familiar del compositor, un piano que perteneció a Mozart.

EL PIANO DE MOZART


En un taller de Baden-Baden, Alemania, fue encontrado un piano que al parecer habría pertenecido al célebre Wolfgang Amadeus Mozart, informó hoy la radio SWR en Karlsruhe.

El casual descubrimiento se produjo después de que el propietario del taller pusiera a la venta, mediante subasta en internet, el instrumento, que dataría en 1775, según reveló hoy la emisora pública alemana SWR desde su estudio en Karlsruhe, al suroeste del país.

Tras la oferta de venta por subasta, un historiador musicólogo anunció su sospecha de que el piano fue utilizado hace mas de 200 años por el genio musical austríaco, posibilidad que actualmente es verificada por varios expertos.

El historiador basa sus afirmaciones en las coincidencias entre el instrumento descubierto y la imagen de Mozart tocando probablemente ese mismo piano en un cuadro histórico.

La emisora SWR subraya que, de confirmarse ese supuesto, el piano, que fue adquirido por su actual propietario a mediados de los años 80 del siglo pasado en una tienda de antigüedades de Estrasburgo, tendría un valor millonario.

La casa británica de subastas Christie's ha confirmado además a la misma emisora que el instrumento descubierto es uno de los ocho pianos de martillo conocidos que fueron construídos por un maestro pianista en 1775 en la localidad alemana de Zweibrücken.


UN PIANO DE VIAJE DE W.A.MOZART


Un pequeño piano de viaje del genial compositor Wolfgang Amadeus Mozart es la pieza más preciada por la que podrán pujar coleccionistas y melómanos en un lote que se subastará el próximo día 28 en Salzburgo, su ciudad natal, informó hoy, martes, la casa de subastas Dorotheum.

El instrumento, tasado entre 60.000 y 80.000 euros por Dorotheum, la casa de subastas más antigua del continente, se pondrá a la venta un día después de que se cumpla el 250 aniversario del nacimiento del compositor.

En el mismo lote, dedicado en su totalidad al autor de la ópera “Las Bodas de Fígaro”, se encuentran un total de 222 piezas pertenecientes a la época y al entorno inmediato de Mozart (1756-1791).


La casa de subastas asegura que el valor del material es tal que no sólo atraerá a aficionados del compositor más universalmente conocido, sino que servirá también para investigadores y estudiosos, dada la alta calidad de las piezas.


Entre los objetos se encuentran esculturas y pinturas de artistas contemporáneos de Mozart, que emplearon su talento en inmortalizarle, dado que en su época era ya un personaje célebre de la corte imperial austríaca.


Además, se incluyen libretos, bustos, entradas de estrenos operísticos, monedas y medallas con la efigie del músico, junto a notas musicales de compositores contemporáneos y del propio Mozart, alguna con su propia firma dedicada a algún admirador.


En el catálogo destaca como curiosidad -además de ser una de las piezas con una tasación más baja, estimada entre 100 y 150 euros- un portafolios de cuero con el nombre grabado de Antonio Salieri, uno de los músicos contemporáneos de Mozart y que la película de Milos Forman “Amadeus” (1984) presenta como el asesino del compositor.

Otras piezas en venta son dos óleos del pintor checo Franz Fahrenschon, tasados con un valor de entre 40.000 y 45.000 euros, y en los que se representa a los condes de Pachta, nobles mecenas de Mozart y para quienes compuso “Seis danzas alemanas” (KV 509) en 1787.

De singular rareza, según la casa de subastas, es un retrato anónimo dedicado a la hermana de Mozart, Maria Anna, conocida como Nannerl (1751-1829), y otro del compositor, firmado por un retratista desconocido, E. Delahaye, y datado en torno a 1772.

Pero la verdadera joya del catálogo es el piano de viaje, datado sobre 1780, y que se cree que perteneció al genio, y que en 1962 fue examinado por el fallecido director de orquesta Herbert von Karajan durante un viaje a Dinamarca, donde se conservaba hasta ahora.

“El instrumento debía ser demasiado pequeño para dar un concierto, pero seguramente Mozart compuso con él, al igual que en la actualidad los músicos modernos utilizan para componer un teclado más pequeño y práctico”, explicó el director de Dorotheum, Walter Sonnberger.

Sobre la procedencia de estos enseres de uno de los compositores más admirados, la historia empieza con Constanze, la esposa de Mozart, que tras enviudar se casó con el embajador en Austria de Dinamarca, Georg von Nissen, y posteriormente vendió estos objetos en ese país nórdico antes de volver a Austria.

Desde entonces estuvieron en propiedad de una familia danesa y se fueron heredando de generación en generación, pudiéndose demostrar la autenticidad de las piezas, según Dorotheum.

El autor de “La flauta mágica” murió a los 35 años, la madrugada del 5 de diciembre de 1791, y su cadáver fue enterrado en una fosa común del pequeño cementerio de Sankt Marx, a las afueras de Viena.


Os dejo el enlace de youtube , donde podreis deleitaros con la última partitura descubierta de W.A.Mozart, interpretada por Florian Birsak:



Gracias J.G. por este nuevo descubrimiento. Gracias por seguir, por estar. T.Q.

LA ULTIMA PARTITURA DESCUBIERTA DE W.A.MOZART

Una pieza para piano que los expertos le atribuyen a Mozart cuando éste era un niño prodigio fue interpretada el viernes por primera vez desde que fuera descubierta el año pasado, tras haber pasado siglos escondida en un ático.
La pieza de 84 compases, señalada como “allegro molto” o “muy rápido”, fue interpretada el viernes por Florian Birsak en el piano del compositor, en una sala de la casa de Mozart en Salzburgo.
Parte de una colección de notas de un profesor de música de la ciudad, el libro data de 1780, 24 años después del nacimiento de Mozart. El manuscrito interpretado el viernes llevaba el nombre de “Del Signore Giovane Wolfgango Mozart”, que en italiano se traduce como “Señor Wolfgang Mozart hijo”.
La musicóloga Hildegard Hermann-Schneider, quien rastreó la composición a Mozart, dijo que el hecho de que otras piezas del libro eran obras famosas del padre de Mozart, Leopold, reforzaron la teoría de que la obra era genuina. Además, Leopold Mozart solía etiquetar las obras de su hijo con el nombre de “Wolfgango”, agregó.
Por el estilo de la composición, Hermann-Schneider la atribuyó a un Mozart de unos 11 años.
Que poético ser testigos de esto, una melodía perdida vuelve a ser interpretada mucho tiempo después, aquello le agrega algo de mística a esta pieza atribuida a Mozart.
¿Cuántas hermosas partituras más se encontrarán perdidas en algún rincón y nunca llegaremos a poder escucharlas y nadie podrá volver a interpretarlas? Por ahora solo nos queda gozar de este grandioso privilegio, el de escuchar esta melodía perdida de Mozart que Florian Birsak vuelve a dar vida.

LA ULTIMA PARTITURA DESCUBIERTA DE W.A.MOZART

Una pieza para piano que los expertos le atribuyen a Mozart cuando éste era un niño prodigio fue interpretada el viernes por primera vez desde que fuera descubierta el año pasado, tras haber pasado siglos escondida en un ático.
La pieza de 84 compases, señalada como “allegro molto” o “muy rápido”, fue interpretada el viernes por Florian Birsak en el piano del compositor, en una sala de la casa de Mozart en Salzburgo.
Parte de una colección de notas de un profesor de música de la ciudad, el libro data de 1780, 24 años después del nacimiento de Mozart. El manuscrito interpretado el viernes llevaba el nombre de “Del Signore Giovane Wolfgango Mozart”, que en italiano se traduce como “Señor Wolfgang Mozart hijo”.
La musicóloga Hildegard Hermann-Schneider, quien rastreó la composición a Mozart, dijo que el hecho de que otras piezas del libro eran obras famosas del padre de Mozart, Leopold, reforzaron la teoría de que la obra era genuina. Además, Leopold Mozart solía etiquetar las obras de su hijo con el nombre de “Wolfgango”, agregó.
Por el estilo de la composición, Hermann-Schneider la atribuyó a un Mozart de unos 11 años.
Que poético ser testigos de esto, una melodía perdida vuelve a ser interpretada mucho tiempo después, aquello le agrega algo de mística a esta pieza atribuida a Mozart.
¿Cuántas hermosas partituras más se encontrarán perdidas en algún rincón y nunca llegaremos a poder escucharlas y nadie podrá volver a interpretarlas? Por ahora solo nos queda gozar de este grandioso privilegio, el de escuchar esta melodía perdida de Mozart que Florian Birsak vuelve a dar vida.

miércoles, 11 de julio de 2012

MUSICA EN LA ANTIGUA ROMA

La música, así como el arte en general, la ciencia y la filosofía pasarían a ser una parte fundamental de la civilización romana. Pero Roma no aportó nada a la música griega. Simplemente se la hizo suya.

Tanto la tragedia como la música griega se consolidaron en la península evolucionando a la manera romana. Adquirieron rasgos característicos que en ocasiones variaron la estética a la que había llegado la música en la civilización griega.

Las celebraciones musicales fueron de gran importancia en la Antigua Roma. Generalmente, se daban grandes fiestas a las que acudían numerosos músicos y coros que hacían las delicias de los oyentes con sus melodías y sus cantos. Recorrían la ciudad para que todo el mundo les pudiera oír.

Se trataba de una transmisión más bien superficial, de carácter puramente festivo y efectista. Durante estas jornadas musicales llegaban de todas las partes del Imperio a la capital, varios “músicos virtuosos”que amenizan y alegran cualquier situación. A éstos les gustaba realizar un espectáculo sensacionalista y con algunas excentricidades, para llamar la atención del público. El factor humor también era relevante para crear esta atmósfera fastuosa y distendida.

Entre éstos, había artistas muy importantes en aquellos tiempos, los cuales tenían mucha fama y estaban muy bien pagados. Acostumbraban a llevar una vida más bien festiva, al igual que su trabajo. De los músicos más populares, destacaban los griegos como: Terpnos, gran citarista y maestro de Nerón, Polón y Mesomedes de Creta, entre otros.

En cuanto a los instrumentos musicales más utilizados en la Antigua Roma, éstos provenían de diferentes pueblos de la Antigüedad. Y es que la civilización romana tuvo bajo su hegemonía a culturas distintas, las cuales influenciaban y enriquecían a Roma, a través de sus hábitos, costumbres y tradiciones. Así, los instrumentos solistas que más se usaban eran la lira y la citara.

El primero consiste en una especie de arpa, aunque la lira es más pequeña que un arpa convencional. Se trata del primer instrumento al que la “Biblia” hace referencia y es el único de cuerda que sale en el “Pentateuco”. Estaba, generalmente, hecho de madera y tenía diez cuerdas. Su forma variaba y su tamaño también, primando así el sonido más que la estética. Algunas de ellas eran bastante pequeñas como para tocarse mientras se andaba. El timbre resultaba dulce al oído y la expresión de su música se consideraba como un signo de felicidad.

Con respecto a la citara, hay quienes creen que el decacordio es lo mismo que este instrumento. La citara es una derivación de la lira siendo ésta más amplia y profunda que la otra. Por lo tanto también tiene más sonoridad.


Otro instrumento muy importante, pero considerado no muy adecuado para la educación era el aulos. Éste, normalmente, se dejaba en manos de los músicos más profesionales. Se trataba de una flauta doble con agujeros y una lengüeta. Nerón quería ser considerado como un profesional cuando tocaba la citara ante la gente. Cuentan que en su lecho de muerte decía todo el rato: “Qué artista va a perecer conmigo”.

Se empezaron a representar comedias en los teatros romanos, levantados a la forma griega. Los autores más significativos eran: Plauto (250-184 a.C) con obras tan conocidas como: “Anfitrión”, “Los Cautivos” y “El Cartaginés” o también Terencio (194-159 a.C) con “Andria”, “Los Hermanos” o “Formión”. La tragedia no tuvo una gran trascendencia. Su principal exponente fue Séneca, víctima de Nerón. De las obras del gran filósofo se conservaron catorce tragedias, “Medea”, “Las Troyanas” y “Agamenón”.

La música tenía un papel imprescindible en las obras teatrales. Las partes cantadas se acompañaban de tibiae, que podían ser simples o dobles. Las pares tenían igual afinación que las otras. Las tibiae impares estaban afinadas a octavas una de la otra. Al contrario que las representaciones en Grecia, en el teatro romano no tenía importancia el coro. Aunque había alguna excepción. Las partes recitadas o “deverbia” eran seguidas de partes cantadas o “cantica” por un solista o dúo. Durante los intermedios en los diferentes actos se ofrecían interludios musicales a cargo del tibicen.

A partir del año 389 de la fundación de Roma (364 a.C) con la institución de los Ludi Scenici para aplacar los estragos de la peste ocurre un hecho importante para la música romana. Los Ludiones, unos actores de origen etrusco, bailaban al ritmo de las tibiae, correspondientes a los aulos griegos. Entonces, los romanos, impresionados por un espectáculo tal, se pondrán a imitar estas danzas y le añadirán un elemento nuevo: la melodía vocal. A estos artistas se les llamaba Histriones, lo cual significa “bailarines” en etrusco. La verdad es que no ha llegado hasta nosotros ninguna pieza musical, exceptuando un pequeño fragmento de una comedia de Terencio, cuyo título es “Hecyra”, que pertenece a la primera mitad del siglo II a.C. Pero existen numerosos tratados musicales del periodo, lo cual nos permite acercar a dicha teoría musical.

Cuando el imperio se consolida empieza a crecer el fenómeno de la inmigración. Ello engrandecerá la cultura romana y la música no será una excepción. De este modo, fueron relevantes los innovadores elementos llegados de Siria, Egipto y España. Las danzarinas gaditanas se caracterizaban por sus movimientos considerados lascivos. Van a aparecer corrientes que irán en contra de esto, así como de toda la original mezcla de culturas. Aparecerán antiguos estilos de carácter virtuosos como la citarodia, basada en la cítara y en la voz o también la citaristica, que es la citara solista. Varios emperadores promovieron nuevos certámenes y competiciones. Algunos de ellos lograron ser reconocidos como virtuosos. Éste es el caso de Nerón o Adriano.

Aunque la música romana se limita a adoptar la griega, como hemos visto, sí hay algunas variaciones. Hay una gran improvisación, sin una notación fija. Poco a poco, van a cobrar importancia los instrumentos de viento-metal. Las melodías y canciones son esenciales en todo lo público, desde las fastuosas celebraciones hasta el terreno educativo. Pero lo que queda claro, con innovaciones o sin ellas, es que Roma supo apreciar la música.

Los romanos adaptaron las teorías de los griegos a sus necesidades y prácticas musicales. El aulós griego se transformó en la tibia romana, instrumento que ocupó un lugar destacado en las ceremonias religiosas, en la música militar y en el teatro. Sin embargo, los intérpretes más destacados eran los esclavos intelectuales sometidos a los señores romanos que provenían de las provincias griegas. Puede decirse que la música en el Imperio Romano confirmó lo conocido en la Grecia Clásica, como el canto monofónico (a una sola voz o en coros unísonos), la relación entre la música y el ritmo prosódico (de los acentos y ritmos propios del texto hablado o recitado) y la improvisación al tocar un instrumento, poniendo en práctica fórmulas musicales conocidas y reguladas.
En los teatros romanos, que imitaban a los griegos, se representaban obras y se daban conciertos musicales gratuitos. En lugar de componer ellos mismos la música de las puestas en escena (como los dramaturgos griegos), en Roma se asignaba esa tarea a otros creadores. Por ejemplo Flaco, hijo de Claudio, fue el autor de músicas para las obras de Terencio. También se destacaron músicos provincianos, como los griegos Terpnos (gran intérprete de cítara y maestro de Nerón), Menícrates, Polión y Mesomedes, autor de himnos a Helios y Némesis. La música no estaba restringida, como en otras culturas, a los hombres. Luciano, el escritor, elogia las habilidades como cantantes y tocadoras de cítara de las mujeres aristócratas como así también de las cortesanas.




LIBRO DE LA HISTORIA DE LA MUSICA, PAGINA 456 . GRACIAS J.G.