MUSICA ES VIDA

MUSICA ES VIDA
MUSICA,TERAPIA,SALUD Y VIDA

sábado, 17 de septiembre de 2011

LA TONADA , GENERO CLASICO

El escritor y musicólogo ovetense Ismael González Arias y las cantantes Mariluz Cristóbal Caunedo y Mónica Menéndez rindieron homenaje ayer a la asturianada, la tonada pasada por el tamiz de los compositores clásicos, en el tránsito de los siglos XIX a XX.
El acto, mitad conferencia, mitad recital musical, se celebró en la sala Ámbito Cultural, que acoge este trimestre el ciclo «La transmisión oral en Asturias», organizado por la asociación «Escontra'l Raigañu».

González Arias partió en su charla de la situación musical que se vivía en Asturias en los primeros años del siglo pasado. Recordó que la tonada era un género musical de carácter eminentemente popular. Al hilo de la corriente nacionalista que se estaba viviendo en Europa, señaló González Arias, una serie de compositores clásicos asturianos pusieron sus manos y sus oídos en aquellos cantares irregularizados que se escuchaban por las cuatro esquinas de la región.
Según González Arias, músicos de la talla del avilesino Rufino Nuevo, Eduardo Martínez Torner o Baldomero Fernández comenzaron a componer nuevas tonadas. Por su carácter eminentemente culto las nuevas tonadas pasaron a ser asturianada. «El éxito fue tal que el repertorio creado en aquellos días se ha mantenido hasta nuestros días casi inalterado», señaló el escritor.
Las palabras de Ismael González Arias estuvieron intercaladas por las interpretaciones musicales de Mariluz Cristóbal Caunedo y de Mónica Menéndez, de la propia asociación que organiza el ciclo.

González Arias dio algunos títulos de asturianadas, de canciones cultas de apariencia popular: «Tengo de subir al puertu», «Al pasar por el puertu», «Arrea, carreteru» o «A la Pipiona» fueron algunos de ellos


ARTICULO DE LA NUEVA ESPAÑA 18/01/2008

viernes, 16 de septiembre de 2011

GENIO ASTURIANO DE MI EDAD..

Óliver Díaz Suárez nació en Oviedo en 1972. Su formación musical en Asturias transcurrió entre los conservatorios de Gijón y Oviedo, donde tras estudiar con Flor Rodríguez Riego, Amador Fernández y Leoncio Diéguez, terminó sus estudios en Piano y Composición. Durante este periodo fue premiado en diferentes concursos de piano ("Ciudad de San Sebastián", "Ciudad de Guernika", "Ciutat de Berga", "Casa Viena"y "Piano Royal"), y recibió clases magistrales de solistas de reconocido prestigio internacional como Jean-Francois Heisser, Michel Beroff, Irina Zaritskaya, Josep María Colom o Blanca Uribe.
Entre 1998 y 2001 residió en Baltimore (USA), estudiando en el "Peabody Conservatory" de la "John Hopkins University". Durante este periodo de tiempo trabajó como maestro correpetidor y asistente en la Opera de la Universidad, así como en el coro "Peabody Singers". Allí amplió sus estudios en interpretación pianística con Julian Martin (jefe del Departamento de Piano de dicha universidad y maestro en la Juilliard School of Music de Nueva York) y trabajó estrechamente con Edward Polochick (Director titular de la "Lincoln" Symphony Orchestra en Nebraska y "Concert Artist" en Baltimore). En agosto de 2000 creó, en colaboración con el profesor Julian Martin y Juventudes Musicales de Gijón, el "New Millennium International Piano Festival" fundando a su vez la Orquesta Sinfónica Millennium de Gijón de la cual es Director Musical desde febrero del 2002. Dentro del marco del festival ha dirigido a solistas de prestigio como el propio Julian Martin, Boris Slutsky, Blanca Uribe, Stephen Prustman ó Jenny Lin.
En 2001 fue admitido y premiado con la beca "Bruno Walter" de dirección de orquesta para estudiar en la Juilliard School of Music de Nueva York. Allí estudio con los maestros Otto Werner Mueller, Charles Dutoit y Yuri Temirkanov, además de especializarse también en análisis schenkeriano con Carl Schachter. Oliver Díaz ha dirigido y ofrecido recitales, así como trabajado bajo la batuta de otros directores en calidad de solista, en España, Francia, Portugal, Alemania y Estados Unidos.
Como Director de Ópera ha participado en diversas producciones del Teatro Jovellanos de Gijón en coproducción con Producciones Guridi, tales como Marina (2003), Lucia di Lammermoor (2004), La bohème (2005), de Puccini (cuyo estreno constituyó el debut absoluto de la agrupación de la que es titular, Orquesta Sinfónica de Gijón) y La traviata (2006). Sus próximos compromisos dentro del ámbito operístico incluyen, para el próximo año 2007, La traviata en Vigo y el estreno de la nueva producción de Rigoletto en Gijón.
 

jueves, 15 de septiembre de 2011

ALDO CECCATTO , UN DIRECTOR NACE A LOS 60 AÑOS


Articulo Publicado en la voz de Asturias el 3 de Noviembre de 2010.
La que suscribe, comenzará mi segundo año de Dirección de Orquesta, bajo su mano, en breve, todo un honor, que sirve para seguir aprendiendo, corregir errores, y comenzar a amar la dirección .



Aldo Ceccato dirige hoy y mañana a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en su séptimo concierto de abono
El director titular de la Orquesta Filarmónica de Málaga, Aldo Ceccato, tendrá hoy su cita al frente de la OSPA a las 20.30 horas en el Teatro Jovellanos de Gijón, y mañana a las 20.00 horas en el Auditorio de Oviedo. El programa está compuesto por obras del compositor checo Antonín Dvorák: Sinfonía n[URL http://www.elperiodico.com/EDASTURIAS/ED090212/CAS/FOTOS/NDASTURI/f064jh01.jpg

-- Qué funciona mejor frente a una orquesta: comprensión o mano dura?
--Las dos cosas son indispensables: la firmeza, pero también una cierta mano izquierda. Un comportamiento dictatorial tampoco es útil. Lo único que debe existir es la autoridad moral de un director que domina la psicología del grupo y que conoce los instrumentos y las obras en profundidad hasta conseguir conjugar con éxito las cualidades del que toca con las suyas. Por otro lado, hacer música es un acto de amor, y si no se hace música con amor es mejor dejar esta profesión.

-- Cómo se han desarrollado los ensayos con la OSPA?
--Llenos de buen humor. En uno de los ensayos el oboe ha tocado una parte en pianissimo muy difícil por estar en un registro muy grave para este instrumento. Me gustó tanto que grité eso es un milagro, dígame la verdad, usted es el nieto de Jesucristo! Es necesario rodear de buen humor los ensayos para rebajar tensión. En una orquesta, salvo los chelos, todos los instrumentos han sido diseñados para tocarse de pie. Nosotros obligamos a los músicos a tocar sentados y todos con el mismo criterio, rebajando sus cualidades personales a las del grupo.

--Usted fue asistente de Celibidache. Qué tal la experiencia?
--Conmigo fue durísimo. Tenía una personalidad muy inestable. Tan pronto era el hombre más generoso como, de inmediato, se mostraba exigente hasta lo inhumano. Estaba convencido de poseer una gran psicología, pero yo creo que carecía de esta cualidad en el trato con las orquestas. Provocaba a los músicos y les amenazaba, rodeando el trabajo de una atmósfera muy negativa.

--Sin embargo, el resultado artístico era bueno.
--A lo mejor en los ensayos, pero no siempre en los conciertos, donde había mucha tensión. Ponía a la orquesta en condiciones de trabajo de mucho riesgo, porque exigía a los instrumentistas tocar de tal manera que amenazaba la verdadera naturaleza del instrumento. El resultado era que, en ocasiones, obtenía sonidos rotos, casi destrozados. La única cosa que se puede decir a favor de Celibidache es que consiguió organizar la dirección de orquesta de manera científica. Un director debe dirigir con una adhesión absoluta a la música. Se puede hacer de todo sobre el atril pero si no se marca bien el gesto se pierde el referente de la música.

-- Qué me dice de casos contrarios a esta perspectiva, como Carlo Maria Giulini?
--Giulini tenía su gran musicalidad y carisma. No obstante, siempre encontró problemas para dirigir la música compuesta tras el primer cuarto del siglo XX. Algo parecido pasó con Furtwängler. No era un gran director de orquesta, sino un gran músico que ha dirigido. El director es un filtro, y no un elemento que se dedique al arte coreográfico, sino a recrear la música con el gesto, gracias a una técnica tan clara y científica como la que creó Celibidache. Cuando falla el gesto la interpretación se convierte en un sufrimiento para el músico.

-- Qué piensa de Carlos Kleiber?
--Le invité en varias ocasiones a dirigir mi orquesta en Hamburgo. Era un auténtico fenómeno, pero también era un director que siempre tenía miedo de enfrentarse a una orquesta, hasta llegar a no dormir la noche anterior porque no tenía la suficiente confianza en sí mismo. Pero poseía mucha musicalidad. En la orquesta había una gran tensión cuando él dirigía.

-- Qué aconseja a los jóvenes directores?
--Cuando un director tiene 30 años en realidad no sabe nada todavía. Un director nace a los 60 años. Existen millones de secretos de profesión que un director tiene que conocer para poder enseñar a una orquesta cómo se toca. Yo he dirigido a 132 orquestas en todo el mundo y son las propias orquestas las que me lo han enseñado todo. He pensado en escribir sobre ello muy pronto.

-- Usted viaja con sus propios materiales?
--Sí, siempre. Después de tantos años conozco a fondo todos los secretos para sacar partido a la mayor parte del repertorio sinfónico clásico: en esta sinfonía de Beethoven el arco es hacia abajo, en esta de Schubert no se toca con todas las cerdas del violín, sino que se voltea el arco. Son muchísimos detalles. Todos estos secretos deben ser aplicados al contexto que la orquesta precisa.

-- Nota que las orquestas le reciben con un especial respeto?
--Sí, pero no porque me llame Aldo Ceccato, sino porque soy Aldo Ceccato. Cuando una orquesta no me conoce es fundamental presentarse con humildad y, sobre todo, con una formación respecto a la obra verdaderamente sólida. Y si es posible dirigir de memoria los ensayos mucho mejor. Esto siempre proporciona al director el respeto de los músicos.

lunes, 5 de septiembre de 2011

TERESA ALVAREZ ACERO

Maestra, especialista en Educación Musical. Diplomada en Pedagogía y licenciada en Historia del Arte, especialidad en Musicología por la Universidad de Oviedo.
Doctora por la Universidad de Oviedo, su tesis doctoral titulada INSERCIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL DE ASTURIAS EN EL CURRICULUM ESCOLAR: LA PEDAGOGÍA ETNOMUSICAL COMO INNOVACIÓN, ha sido defendida en el Departamento de Ciencias de la Educación, siendo codirigida por la Dra. Doña Mª del Roser Calaf Masachs y el Dr. Don Juaco López Álvarez.
Es miembro del grupo de Investigación “MIRAR”, de la Universidad de Oviedo, que realiza actividades de difusión sobre el patrimonio cultural de Asturias. Ha participado en el  Forum UNESCO celebrado en New Castle (UK) en 2005, con la ponencia titulada El patrimonio etnomusicológico en los bailes y las danzas de Asturias, en el Forum UNESCO de Florencia en 2006 con el trabajo de  La difusión del patrimonio inmaterial al través de las nuevas tecnologías en espacios educativos, cursos de Verano de la Universidad de Oviedo, etc.
Ha coordinado, en Asturias, el grupo de trabajo El patrimonio tradicional a las aulas: folclore y educación musical durante tres cursos, con el objetivo de experimentar unidades didácticas basadas en el patrimonio tradicional de carácter interdisciplinar en diversos centros educativos dentro de la enseñanza obligatoria.
Ha coordinado y dirigido diferentes cursos y seminarios relacionados con el patrimonio musicológico asturiano desde la Red de Formación del Profesorado como asesora en un Centro de Profesores y Recursos del MEC en el área de Educación Artística.
Participación en el I Congreso Internacional de Música, Identidad y Cultura en Valencia de Alcántara con la ponencia titulada Cultura tradicional asturiana y educación musical. Ponencia en el V Encuentro Internacional Ciudad, Imagen y Memoria, celebrado en mayo de 2007 en Santiago de Cuba: Las construcciones tradicionales testigos históricos del patrimonio tangible e intangible. Perspectiva didáctica y su inserción en el currículo escolar. Comunicación en las Jornadas de Estudio sobre el Bailes y Danzas tradicionales en Asturias, celebradas en Avilés en Julio de 2007, organizadas por el Muséu del Pueblu d´Asturies, Archivu de la Música Tradicional y la Conseyería de Cultura, Comunicación Social y Turismo del Principáu d´Asturies, con el trabajo titulado: Baile  tradicional y futuro. Una perspectiva etnomusical desde los espacios educativos.
Participación en el Simposio Internacional CEMAT, en el Principado de Andorra, organizado por el Consejo de Europa en Octubre de 2007. Ha participado en el II Seminario de Patrimonio Inmaterial, celebrado en Madrid en Noviembre de 2007, organizado por la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural, con la ponencia titulada El patrimonio cultural: regalo para todos.
Cuenta con publicaciones en relación al tema educativo y musical tales como: Melodías tradicionales de Asturias instrumentadas para pequeña orquesta escolar, La muerte, los enterramientos y la música en las cantigas, La escuela de Magisterio de Oviedo, una evolución histórica, así como en los artículos de la revista Cuadernos de Pedagogía nº 151 y 180, el libro "A grillos", materiales en torno a la Cultura Asturiana, un artículo titulado La educación en el medio rural en Escuela Asturiana, un artículo en la revista Pirineos de la Consejería de Educación del Principado de Andorra sobre la inserción del patrimonio cultural en espacios educativos, el libro titulado Las construcciones tradicionales en Andorra, fruto del trabajo de investigación del grupo de docentes de La Escuela Española de la Vall d´Orient en Encamp y el I.E.S. La Margineda, durante el curso 2006/07

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TRADICION MUSICAL DE OVIEDO, NADA QUE ENVIDIAR A VIENA


La tradición musical existente en Oviedo se puede llegar a comprender en el hecho de que una entidad como la Sociedad Filarmónica Ovetense que cumplirá, próximamente, su primer centenario de vida.
Sólo se comprende el amor de un pueblo hacia la música siguiendo el rastro de su historia, para hallar las huellas de una vinculación artística constante y permanente que ha sabido mantener, cultivar y difundir. Algunos críticos defienden la tesis de que en el reino de Asturias y en su capital de Oviedo, se encuentran los orígenes del arte musical español, nacido de la inspiración y de la cultura españolas, una vez finalizadas y asimiladas las dominaciones romana, visigótica y árabe. El musicólogo Rafael Mitjana sitúa en el Oviedo alfonsino el nacimiento de la música española.

Oviedo cuenta con una gran tradición musical que le ha otorgado el renombre que, en la actualidad, tiene en los foros internacionales. El gusto de los ovetenses por la música se ve refrendado por los numerosos acontecimientos, instituciones y formaciones musicales existentes en la ciudad.
Concierto en la Catedral
La actividad cultural de Oviedo no es sólo intensa musicalmente hablando, sino también a nivel de exposiciones.
El Centro de Arte Moderno Ciudad de Oviedo (CAMCO) que hace algunos años que viene funcionando en los bajos del Teatro Campoamor sirve de escenario para valiosas exposiciones antológicas dedicadas a pintores asturianos y a maestros de las artes plásticas de otras regiones.
El Museo de Bellas Artes, el Museo Arqueológico, y la sala de exposiciones del Banco Herrero completan con sus exposiciones permanentes e itinerantes un amplísimo abanico cultural para residentes y visitantes.

El director madrileño Guillermo García Calvo será el encargado de dirigir el Concierto extraordinario en el auditorio de Oviedo. Se trata de un concierto familiar pensado para los más pequeños de la casa para el que se ha elegido un programa «sencillo y divertido» en el que, además de los músicos, participarán otros invitados.

Una de las piezas «alegres y luminosas» elegidas para el concierto de será la sinfonía de los juguetes de Mozart, «obra muy acorde con el carácter del día», a la que seguirán la sinfonía n.º 1 «Clásica» de Sergei Prokofiev y la sinfonía n.º 1 «El reloj», de Haydn. En la interpretación de la obra de Mozart participarán, tocando los instrumentos de juguete, personajes como el piloto Javi Villa o uno de los integrante del grupo «El Sueño de Morfeo». También Ramón Rodríguez, director de la Biblioteca de la Universidad y Carmen Ruiz-Tilve, cronista oficial de Oviedo, se sumarán a la sesión musical.

Afincado en Viena, donde ha dirigido numerosas producciones, García Calvo es uno de los 14 candidatos que aspiran a convertirse en director títular de la OSPA tras la salida de Maximiano Valdés. Ayer, tras su primer contacto con la Sinfónica asturiana, con la que trabajó «muy a gusto», dejó claro que el hecho de haber visitado grandes capitales europeas y actuado con formaciones de primer nivel no le hace pensar que viene a una ciudad de menos categoría. Para el músico lo realmente importante a la hora de dirigir no es el lugar, sino hacerlo con buenos profesionales. «Además Oviedo tiene una gran tradición musical que nada tiene que envidiar a otras capitales europeas», dijo.

García Calvo se define como «un director a la antigua», formado como lo hacían antiguamente los directores de ópera. «Realicé ese camino en Viena, donde hice de todo hasta, poco a poco, ir enfrentándome a cosas de más envergadura».

Uno de sus últimos éxitos ha sido la dirección de «Macbeth» en la Ópera de Viena en diciembre de 2009, poco después de haber debutado en la Deutsche Oper de Berlín con otra nueva producción en mayo de 2009, «La Cenerentola», con gran éxito de público y crítica. García Calvo trabaja regularmente con orquestas de gran renombre, entre las que cabe destacar la Filarmónica de Eslovenia, la Sinfónica de Sofía, la Filarmónica de Las Palmas y la orquesta de Radio Television Española.


domingo, 4 de septiembre de 2011

MARZIO CONTI, EMPRENDEDOR ,GENIO DE UNA FUSION MONUMENTAL

Marzio Conti nació en Florencia . Comenzó su carrera como flautista y realizó su debut como solista con I Solisti vénetos en el Festival de Salzburgo en 1981. A continuación, se dedicó por completo a la dirección.
. Él era el director principal de la Marrucino Teatro en Chieti y el Teatro Lirico d'Abruzzo hasta el año 2007 y fue director principal de la Orquesta Filarmónica de Turín entre 2001 y 2005 2005.From a principios de 2010 ha sido Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Sanremo y será director principal de la Filarmonía de Oviedo a partir de julio de 2011.
 . Marzio Conti apariciones como director incluyen el Teatro Regio di Torino , Teatro dell'Opera di Roma , [] Teatro Massimo , en Palermo, Teatro Comunale di Bologna , Teatro Massimo Bellini de Catania , así como el Teatro Donizetti de Bérgamo , Teatro Dante Alighieri en Ravena , en el Teatro del Giglio de Lucca en el Teatro Verdi de Pisa , el Teatro Goldoni de Livorno  En el extranjero a cabo: la RTE National Symphony rchestra de Irlanda , la Orquesta Estatal de Atenas, la Orquesta Sinfónica de Oporto, la Orquesta de Gran Canaria, la Orquesta de Extremadura, el Staatoper Saarbrücken y la Orquesta Filarmónica de Dortmund en el Konzerthaus de Dortmund , donde dirigió un aclamado rendimiento de Stravinsky Le Sacre du Printemps .
 Su larga carrera artística le ha llevado a las salas de conciertos más importantes, incluyendo Parco della Musica en Roma , Maggio Musicale Fiorentino , La Fenice de Venecia, el Auditorio Nacional de Músic de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona​​, Queen Elisabeth Hall de Londres, Wigmore Hall en Londres, Festival de Salzburgo , Théâtre du Châtelet de París, Tokio Bunka Kaikan , Seúl Opera House y Finlandia Talo en Helsinky.
Grabaciones

Chandos  include: Chandos  son:
  • Nino Rota "Suite dal balletto “La strada”, Sinfonia sopra una canzone d'amore,Ballabili dal Gattopardo Nino Rota "Suite dal Balletto" La strada ", Sinfonía sopra Una canzone d'amore, Ballabili dal Gattopardo
  • Nino Rota Sinfonie Nino Rota Sinfonie
  • Nino Rota Concerti Nino Rota Concerti
CPO recodings include: Recodificaciones CPO son:
  • Respighi “La pentola magica”, “La sensitiva”,”Aretusa” Respighi "La Pentola magica", "La sensitiva", "Aretusa"
  • Respighi “La boutique fantasque” – Uccelli Respighi "La boutique Fantasque" - Uccelli
  • GF Malipiero integrale GF Malipiero integrale
Brilliant recordings include: Grabaciones brillante incluyen:
  • Casella "Concerti" [ 16 ] Casella "Concerti" [16]
RS recordings include: Grabaciones de RS son:
  • WAMozart Sinfonie n.1 – 4 – 5 – 41 WAMozart Sinfonía n.1 - 4 - 5 a 41
  • Debussy,Saint-Saens,Ravel,Faurè Debussy, Saint-Saens, Ravel, Fauré
ARTICULO DE LUCIA GAYO PARA LA PRENSA ASTURIANA

La periodista Lucia Gayo, resumió el acto que tuvo lugar el viernes en Oviedo, la Unión de las dos Orquestas Filarmonicas de la ciudad , bajo la batuta de Marzio Conti.
«Crescendo, crescendo», les indica el director italiano Marzio Conti a sus músicos, y batuta en mano comienza a dirigir tanto a los músicos de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), como a los de «Oviedo Filarmonía», a los que está más que acostumbrado. Conti ha conseguido revolucionar la música asturiana al organizar un concierto entre las dos grandes orquestas de la región. El concierto se celebrará mañana, a las ocho de la tarde, en el Auditorio.

«Esta unión tiene dos objetivos. El primero de ellos es el de unir a estas dos grandes orquestas para poder interpretar obras que estas orquestas por separado no pueden tocar porque son muy pequeñas. El segundo, y el más importante, consiste en juntar a las personas, a los músicos, a la gente en general porque esto hace que se cree una situación positiva», explica Marzio Conti, padre de la idea de juntar a la OSPA y a «Oviedo Filarmonía».

El repertorio cuenta con raíces francesas y sobre todo españolas e italianas. «Elegí el repertorio porque quiero presentar la música española, italiana y francesa», cuenta Conti. Los autores elegidos para el concierto de hoy son el francés M. Ravel, el español C. Halffter y el italiano O. Respighi, del que se interpretarán dos obras.

Los músicos, acostumbrados a tocar en sus diferentes orquestas y en compañía de mucha menos gente, se muestran encantados ante esta gran idea. «Es una idea y una situación muy gratificante porque programas como el que presentamos no se pueden tocar muy a menudo. Esta experiencia habría que hacerla una vez al año», asegura Gabriel Ureña, de 21 años, miembro de «Oviedo Filarmonía» desde hace dos años y medio y principal violonchelo de la orquesta. «Esto está muy bien, aunque en un primer momento hubo que acomodarse a los nuevos compañeros, pero con las ganas todo sale», cuenta Miguel Cañas, violinista desde hace nueve años de «Oviedo Filarmonía».

Los compañeros de la Orquesta Sinfónica también están ilusionados con la iniciativa del italiano. «Es una gran experiencia y es muy interesante para poder interpretar programas de esta magnitud. Es un cambio muy grande», relata Sandrine Ferrand, que forma parte de la OSPA desde su creación, hace veinte años. «Toda la idea me parece muy buena. Es una experiencia para repetir. Además, soy italiana y estoy encantada con Marzio Conti», explica Marta Luisa Menghini, que también pertenece a la Sinfónica asturiana desde su fundación.

Por su parte, el director tiene grandes palabras de elogio para sus músicos y los de la orquesta invitada. «Son magníficos profesionales, y la idea de trabajar con ambas orquestas está siendo muy simple porque con la buena voluntad todo sale», puntualiza Conti.
Media hora antes del concierto de la OSPA y Oviedo Filarmonía, una cola gigante serpenteaba desde la puerta del Auditorio por la plaza de la Gesta. Indudablemente la idea de unificar en un concierto las dos orquestas profesionales asturianas, bajo la dirección del titular de Oviedo Filarmonía Marzio Conti contó con la asistencia y el aplauso del público. Una idea que se debe repetir, aunque con un mayor hincapié en el programa. Concretando, la suma de dos orquestas no debe ser una duplicación ampliada, sino una unidad propia. Para ello, habría que elegir un repertorio de lo que podríamos llamar «pulmón sinfónico», por ejemplo una 'Octava' de Mahler o, si se quiere en plan ligero, una selección de preludios wagnerianos u obras del postromanticismo que por su densidad no se pueden abordar por una de las orquestas en solitario.
En el concierto Marzio Conti estuvo comedido en los tiempos, claro en el color, huyendo de sonoridades planas y homogéneas y exigente en los matices e intensidades, con fortísimos, especialmente en las obras de Respighi y Halffter verdaderamente épicos. Del programa, la 'Alborada del gracioso', de Ravel, pese a la precisión rítmica resultó confusa en los pizzicatos y en general poco palpitante y agitada. Una Alborada como pisando huevos. Mucho mejor el 'Tiento y la batalla', de Halffter, en la que el compositor evoca y de alguna manera 'deconstruye' dos piezas para órgano de Cabezón y Cabanilles. La trompetería de la 'batalla' fue de una intensidad desbordante. En las obras de Respighi, esa voluntad de estilo unificador de Marzio Conti, pasó a un primer plano. Versiones muy poéticas, delicadas pero ofrecidas con una atmósfera sinfónica envolvente. 'Los Pinos del Janículo', en la que tras un nocturno se anuncia un tímido amanecer en el canto de un ruiseñor fueron de una mágica sonoridad. Como final, una propina densa: el coral final de 'El pájaro de fuego', toda una gama de intensidades hasta unos fortísimos resplandecientes.

OPINION PERSONAL
Estos monumentales encuentros musicales, nos dan a entender una vez más que la música clásica "arrastra" público ,matemáticamente más que la fiesta nacional, el unir dos orquestas filarmonicas, una vez al año, como bien reseña un miembro de una las mismas sería un acto que se podría convertir en tradicional, pero ello da lugar a meses y meses de preparacion, compaginación, ensayos, malos ratos, aunque al final sea la satisfacción de ver un auditorio como el de Oviedo, "hasta la bandera", una ciudad como la asturiana nos ha dado una leccion una vez más.

Estos monumentales encuentros musicales, nos dan a entender una vez más que la música clásica "arrastra" público ,matemáticamente más que la fiesta nacional, el unir dos orquestas filarmonicas, una vez al año, como bien reseña un miembro de una las mismas sería un acto que se podría convertir en tradicional, pero ello da lugar a meses y meses de preparacion, compaginación, ensayos, malos ratos, aunque al final sea la satisfacción de ver un auditorio como el de Oviedo, "hasta la bandera.", una ciudad como la asturiana nos ha dado una leccion una vez más.
Soy de la opinión de que todas las personas son creativas, a su manera. Eso no quiere decir que todas las personas son creativas en el sentido de que cada persona es buena en la creación de un montón de ideas muy grande, ni tampoco tiene que ser así. Yo creo en cambio que cada quien juega un papel dominante en la innovación en el que sobresale, y que cuando son correctamente identificados y canalizados, la organización maximiza su capacidad de innovación. Creo que todas las personas tienen éxito en una de las nueve funciones de innovación, y que cuando las organizaciones coloca a las personas adecuadas en los roles de innovación correctos, la velocidad y la capacidad de innovación se incrementará. 
Como dice el Maestro con tesón y tenacidad se consigue todo.


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sábado, 3 de septiembre de 2011

CONRADO DEL CAMPO (VI PARTE)

Musica Teatral

El final de don Alvaro (1910) libro de don Carlos Fernandez Shaw, estrenado en el teatro real de Madrid en 1911.
La tragedia del beso (1911) libro de don Carlos Fernandez Shaw. Drama lirico en un acto , estrenado en el teatro real de Madrid (1915) (premio nacional de Bellas Artes , 1912).
El Avapies (1918), Drama lirico en tres actos de Tomas Borras , estrenado en el teatro real de Madrid en (1919)
Fantochines (1921) Opera de Camara , libro de Tomas Borras.Estrenado en el teatro de la zarzuela de Madrid en 1923 y en el teatro real de la misma en 1924
Bohemios (1919) Opera en un acto , libro de Perrin y Palacios musica de Amadeo Vives, y Conrado del Campo .Estrenado en el teatro real de Madrid 1920)
Lola la Piconera (1949) Opera en tres actos , libro de Jose Maria Peman.Estrenada en el gran teatro del liceo de Barcelona en 1950.(Obra premiada en el concurso de Bellas Artes en el mismo año)
La Malquerida (1925) Drama lirico en tres actos ,de Federico Romero y Guillermo Fernandez Shaw, version poetica de la obra del mismo titulo de Jacinto Benavente. Esta opera , que algunos juzgan  la obra mas completa de Conrado del Campo ,estaba programada para su estreno en el Teatro  Real el año  en que se cerro definitivamente,.Por esta razon ha quedado sin estrenar , en espera de que algun dia la capital de España recupere su obra.
Los amantes de Verona(1914) Libro de Francisco de la Iracheta .(sin estrenar)
La dama desconocida (1921) libro en portugues de Marcelino Mezquida , sin estrenar.
El pajaro de dos colores (1951) Opera de camara ,libro de Tomas Borras, sin estrenar
El arbol de los ojos (1930) Poema dramatico en dos actos , de Tomas Borras, sin estrenar
Figaro,Libro de Tomas Borras , sin estrenar
Tambien escribio otras tres operas de juventud tituladas, Dies irae, Irene de Oranto, y la hija del Jefe.


NOTA: Estos articulos , estan  extraidos del libro EL MUNDO DE LA  MUSICA, editado en 1959, de ahi que al lector le pueda extrañar , el baile de fechas, asi como el cierre del Teatro Real , actualmente en perfecto funcionamiento.
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viernes, 2 de septiembre de 2011

CONRADO DEL CAMPO SU OBRA (V PARTE)

Varios

concierto para violin y orquesta (1938).
concierto para violoncelo y orquesta (1944)
(Premio de Bellas Artes del mismo año )
Evocacion a Castilla, (1931).Concierto para piano y orquesta
Fantasia castellana (1939) concierto para gran piano y orquesta .Escrito en el octavio centenario de la toma de Lisboa.
Ofrenda a Schubert (1928).Para Orquesta y voz de soprano  (segundo premio del Concurso Internacional de Viena con motivo del centenario de Schubert.)

Musica Religiosa

Primera gran misa (1899).Para solistas, dos coros , organo y dos orquestas.
Segunda misa a Santa Cecilia (1911). Para ocho voces y orquesta .(Premio de la Asociacion de Socorros Mutuos).
Tercera misa a la Virgen de la Asunción de Elche (1950).
!oh gloriosa virginium ! (1942) Himno a la Virgen de la Asunción.
El cortejo de Nuestra Señora (1942) Orquesta de guitarras, laudes , violines, oboes  y trompetas.
Salmos a la Virgen (1940)
Ait  Jesus Petro (1945) Motete  a tres voces y orquesta.


Musica Ligera

Moras, moritas, moras.....Pasacallle
La fadista enamorada ......Fado
El Madrid de Mari Pepa ..Pasacalle
Canto a Priego.................Pasacalle
Ellici.Evocacion de Palmeras.....Pasacalle

jueves, 1 de septiembre de 2011

CONRADO DEL CAMPO SU OBRA(IV)

Oberturas

Obertura madrileña (1920)
Capricho - obertura aragonés (1935)
Obertura escocesa (1937)
Obertura asturiana (1942)
Evocación y nostalgia de los molinos de viento (1952) :Dedicada a Hugo Balzer.


Suites Sinfónicas


El viento de Castilla (1942) con canciones de Eduardo Aunós e interludios.
Bocetos castellanos (1929) Dedicado a la Orquesta Clasica y a su director maestro Saco del Valle
Suite para viola y pequea orquesta (1940)
Suite madrileña (1934).Con interludios de guitarra sola . Dedicada a la Orquesta Filarmonica y su director ,maestro Perez Casas.
Los musicos de Alcora ,Suite estilo siglo XVII (sin terminar).


Varios

Ante las ruinas (1899) .Escena concertante para solistas, coros, y pequeña orquesta.Esta obra puede considerarse como su Opus 1 .(Premio de la Infanta Isabel).
La dama de Amboto (1901) .Leyenda lírica para coro y orquesta .(Premio de los juegos florales de Bilbao)
Evocacion Medieval (1925) Cuatro romances para mezzosoprano y pequeña orquesta. (Premio nacional de Bellas Artes del mismo año)
Seis pequeñas composiciones  (1927). Para orquesta y pequeño coro .Inspiradas en romances de Góngora. (Premio Naciona de Bellas Artes del mismo año)
A la memoria de Manuel de Falla (1946).Lento  religioso para instrumento de arco.
Ramillete-ofrenda a Arbós (1940)
Fantasia sobre temas del maestro Chapí (1911)
En la pradera (1943). Version sinfonica del ballet del mismo nombre.