Virginia Martínez (Molina de Segura, 1979). Directora de orquesta española.
A los 13 años fue nombrada Directora del Coro Infantil Hims Mola, de Molina de Segura, hasta 1999. Ha realizado diversos cursos de dirección coral y dirección orquestral. En 1999 comenzó a estudiar la carrera de Dirección de Orquesta en el Conservatorio de la Ciudad de Viena, teniendo como profesores a Reinhard Schwarz y Georg Mark, finalizando estos estudios en junio de 2003. En febrero de 2003 dirigió el estreno de la obra contemporánea Deus ex Machina de Markus Preisl, con el Conjunto de Música Contemporánea del Conservatorio de Viena. Con la referida agrupación, llevó a cabo la interpretación de Les Oisseaux Exotiques de Olivier Messiaen en octubre de 2002.
En abril de 2003 estrenó la obra Winterlandschaft (Paisaje de invierno), del compositor Stefan Holl. En octubre de 2003 hizo su presentación oficial como Directora de Orquesta, al frente de la Orquesta Sinfónica de Murcia, en el Auditorio y Centro de Congresos, con obras de Mozart, Chopin, y Chaikovski, concierto que fue grabado por Radio Nacional de España. En noviembre de 2003 dirigió la Orquesta Wiener Tonkunstevereinigung de Viena, interpretando obras de Haydn y Rajmáninov.
En enero de 2004 fue elegida joven del año 2003 en el Certamen que anualmente convoca la Consejería de Presidencia de la Comunidad de la Región de Murcia. Finalista del VII Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Cadaqués, cuyo jurado fue presidido por Sir Neville Mariner. En esa misma temporada también dirigió el Concierto del Año Nuevo, que tradicionalmente se celebra cada año en Cartagena, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Murcia. En mayo de 2005 dirigió conciertos con la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona. Asimismo, realizó conciertos en el Palau de la Música de Valencia con la Orquesta Sinfónica de esa ciudad, Orquesta Sinfónica de Valencia.
Virginia Martínez ocupa desde el año 2006 el puesto de directora titular de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, orquesta a la que ha dado un nuevo impulso. Por un lado, ha llevado a la O.J.R.M. a dar conciertos por distintos pueblos de la Región de Murcia, difundiendo la música de grandes autores clásicos como J. S. Bach, M. Mussorgsky, F. Schubert, J. Sibelius, D. Shostakovich, L. van Beethoven, etc. Y, por otro lado, sigue incrementando el prestigio de la orquesta fuera de la misma Región de Murcia, e incluso fuera de España. Ha realizado giras por Castilla-León, República Checa, Eslovaquia y Hungría.
El último gran reto, por ahora, el de conseguir que la O.J.R.M. cruce el Atlántico y viaje a E.E.U.U. se producirá durante la gira prevista para mediados del mes de diciembre de 2009. La gira constará de varios conciertos que dará la orquesta en las ciudades de Nueva York y Chicago, interpretando obras de Manuel de Falla y Gustav Mahler, entre otros autores; incluyendo un estreno mundial: la obertura "Windy City", de Johan de Meij.
MUSICA ES VIDA
MUSICA,TERAPIA,SALUD Y VIDA
domingo, 27 de febrero de 2011
viernes, 25 de febrero de 2011
TECNICAS DE DIRECCION DE ORQUESTA
Los estudios de las diferentes técnicas empleadas en la dirección musical oficialmente son relativamente recientes y la bibliografía sobre el tema es todavía reducida. No cabe duda que a dirigir se aprende dirigiendo, a componer componiendo y a orquestar orquestando, pero aquél o aquella que disponga de las nociones necesarias, y si es de una técnica elaborada y depurada mucho mejor, tendrá mucho camino recorrido.
En la mayoría de los tratados, libros, folletos o revistas que abordan este tema en sus dos vertientes: la dirección orquestal o la dirección coral, casi siempre hay una desproporción significativa entre lo dedicado a la orquesta, al coro, a la formación vocal o musical, a la persona del director, a la organización, a los consejos... y lo destinado a los procedimientos y desarrollos técnicos y analíticos.
Desde el nacimiento de la figura del director hasta hace unas pocas décadas la persona que desarrollaba la función de dirigir era uno de los componentes de la orquesta o grupo coral, casi nunca se acudía a músicos ajenos a ella. Hoy, en cambio, se elige a personas altamente cualificadas que se hacen cargo de las agrupaciones musicales durante un período de tiempo más o menos largo; a éstos los llamamos directores titulares, y para series de conciertos específicos se cuenta con la figura de los directores invitados.
Dado el elevadísimo coste monetario, de tiempo y de personal que implican los montajes de los diferentes conciertos o espectáculos musicales, hoy se necesitan directores que con una técnica depurada sean capaces de hacer funcionar a cualquier tipo de orquesta o coro empleando un reducidísimo número de ensayos. Esto también es aplicable a la enseñanza musical, un maestro con unas nociones básicas sobre la dirección musical tiene la posibilidad de conseguir buenos resultados sin emplear más tiempo y esfuerzo que el necesario, y sin necesidad de ampliar el número de ensayos.
El director es un músico con grandes conocimientos al cual se le ha encargado tocar un instrumento muy especial: la orquesta, los coros o ambos. Hoy los hemos convertido en unos divos. Algunos explotan esta posición muy bien y a su favor, y no pocas veces en detrimento del arte musical; otros viven su vocación al servicio de la música auténtica con grandes dosis de humildad y autenticidad; también encontramos a quienes adoptan ciertas posturas incompresibles y extravagantes que poco tienen que ver con el verdadero artista, y por último, tampoco faltan los atrevidos e ignorantes que se creen que lo saben todo, pero de éstos es mejor no hablar.
Hay otra figura que es la del compositor-director. El compositor es la persona que mejor conoce su obra, pero si no es buen director es difícil que consiga los resultados apetecidos, existen abundantes ejemplos que corroboran esta afirmación.
El director de orquesta o coro surgió a raíz de la problemática interpretativa que suponía la necesidad de aunar los criterios de los diferentes instrumentistas o cantores cuando las agrupaciones instrumentales o corales fueron creciendo en número. Mientras estos grupos fueron reducidos, el clavecinista o uno de los músicos era el encargado de dar las entradas generalmente con simples indicaciones de la cabeza.
Los primeros directores, si los podemos llamar así, se limitaban a marcar la pulsación dando golpes con la mano sobre el facistol. Más adelante lo hicieron golpeando con un bastón o una caña sobre el suelo, pero, como escuchar esos golpes era sumamente molesto, se optó por enrollar una hoja de papel y teniéndola asida por el centro, con simples balanceos se marcaba el tiempo. Más tarde estos procedimientos se sustituyeron por los brazos del director y para que éstos fueran más visibles ante las grandes masas orquestales, se prolongó uno de los brazos con la ayuda de la batuta.
Algunos grandes maestros han creado su propia técnica y a su sombra han surgido seguidores y escuelas que han perdurado con más o menos acierto. Este trabajo lo desarrollaremos sobre las enseñanzas recibidas en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en las especialidades de Dirección de Orquesta y Dirección de Coros, con maestros formados en la escuela del gran director Sergiu Celebidache, de lo aprendido con algunos directores de escuelas francesas y del centro y norte de Europa y de lo que nos han transmitido un buen número de maestros españoles. Algunos requisitos esenciales son:
§ Relajación y tensión mínima. Para desarrollar con ciertas garantías de éxito las técnicas de dirección necesitamos ser capaces de adquirir una buena “relajación”, empleando en cada momento la “tensión mínima” necesaria que requiera la interpretación de la obra musical.
§ Continuidad de movimiento. Los ejercicios de “continuidad de movimiento” son esenciales para dominar esta técnica con corrección. Hemos de ser capaces de mover nuestros brazos en cierto número de tiempos, cambiando de dirección cuando se nos indique sin interrumpir el movimiento y sin doblarlos (romperlos) en las articulaciones naturales (codos y muñecas), y sin perder la flexibilidad, la elegancia y musicalidad de nuestros gestos. Esto debemos practicarlo tanto en “legato” como en “staccato”.
Lo primero que vamos a ver es lo que entendemos por dirigir, con ello evitaremos falsas interpretaciones y muchas de las controversias que surgen entre gentes de buena voluntad y, con demasiada frecuencia, con muy poca formación en este campo.
martes, 22 de febrero de 2011
INMA SHARA.....
Inma Shara: "Una mujer puede tener la misma fuerza para dirigir una orquesta que un hombre"
Un regalo más...de un incansable melomano y amigo....
Inma Shara, nuestra directora de orquesta más internacional, se pasa la vida como una nómada, batuta en mano, enamorando a orquestas desde Israel hasta Shangai...Para ella la música es sacrificio, pero por encima de todo una forma de vida que no distingue géneros. Asegura estar obsesionada con la música y reconoce que aún tiene miedo escénico cuando se sube al podio. Esta discípula de Zubin Mehta lee la música en clave de autoayuda:”la música clásica da una paz interior indescriptible”.Belén Ródenas. Madrid
Frente a lo que ocurre con otros géneros, parece que para disfrutar de un concierto de música clásica, hay que ser un entendido ¿Es esto cierto o simplemente un tópico?Siempre he abogado por decir y por transmitir que la música clásica es el lenguaje universal por excelencia. Para mí es el lenguaje del corazón, de los sentimientos... Está por encima de la política, incluso de la propia semántica del lenguaje. En ese sentido siempre se ha considerado que la música clásica es un círculo cerrado, elitista... Yo creo que la música clásica es para todo el mundo; para todo el mundo que sienta, que quiera vivir... y realmente somos todos en ese sentido. La música clásica no es para un determinado aforo. La magia que tiene la música clásica es que te atrapa y cada vez necesitas más, sobre todo cuando ésta se presenta en directo, es decir, la estética de los músicos, la pasión con la que tocan... la vida que se da en ese momento a un concierto... para mí esto es lo más emocionante.
No sabemos condimentar un plato, pero sabemos opinar sobre él. Estableciendo analogías es lo mismo. No tenemos por qué saber, para eso estamos los que vivimos de la música clásica, los profesionales. Nuestro cometido sí es dar lo mejor al público, pero el público simplemente debe paladear, musicalmente hablando.
¿Hay mucha diferencia entre un concierto de rock y uno de música clásica? ¿Escucha Inma Shara otro tipo de música?
Creo que son géneros diferentes, pero no por ello menos interesantes. El pop, el jazz el rock... son músicas en tanto que trasciendan al ser humano y lleven al estadio de la felicidad. Ahora bien, son géneros muy diferentes y yo no puedo ser objetiva cuando amo y vivo por encima de todo la música clásica. Para mí es el género entre los géneros, y yo lo que entiendo es que cada música tiene su momento y su público. Pero es bueno que todo el mundo se acerque, por lo menos a conocer.
¿Qué grupos le gustan?
Por deformación profesional me gusta lo que se asemeja a la música clásica, y dentro de lo que se asemeja, me gustan las voces... como pueden ser las de Frank Sinatra o Barbra Streisand. Para mí son grandes artistas aunque pertenezcan a otro género.
Viola, piano, carrera de composición e interpretación... y todo eso a los treinta y tantos... Supongo que es toda la vida dedicada a la música...
Empecé muy pequeñita, y la verdad es que estoy muy contenta; creo que si volviera a nacer, la trayectoria sería similar porque la música clásica te da una gran paz interior y te ayuda. Evidentemente no es fácil abrirse campo en la música clásica, pero no hay nada fácil en la vida. Al principio fue un proceso inconsciente, pero luego poco a poco fue siendo algo real y me dediqué ex profeso a la música clásica. Hoy es el día en el que puedo decir que la música no es una profesión, es una forma de vivir. Yo siento que he hecho cosas, pero me quedan muchísimas por hacer a pesar de la edad que tengo. Para mí cada concierto es una verdadera emoción.
¿Ayuda la música clásica al ser humano o a ser más humano?
La música para mí se brinda muchas veces como puente de colaboración social, de integración...como conciertos benéficos. Agrupa a colectivos, no solamente bajo el puro deleite musical. A través de los conciertos se puede colaborar con muchas causas. Además actúa como unificadora porque da una gran paz interior por encima de cualquier lenguaje social, político o cultural...La verdadera capacidad de la música es la de despojarnos de toda racionalidad... que es lo que nos bloquea a la hora de actuar. La razón guía pero los sentimientos son los que movilizan de verdad.
¿La música entraña más placer o más sacrificio?
La música da una paz interior indescriptible. No se puede explicar lo que se siente cuando nace de la orquesta la pasión, el fuego...Incluso cuando se presentan los acordes más dolorosos, nunca es un dolor real, siempre es un dolor que va al corazón. Esta es la parte de felicidad que te da la música, pero no está exenta de una gran capacidad de sacrificio. Cuando uno está estudiando tantas horas para hacer suya una partitura, nace un poco la parte personal. A veces es duro hacerse con una obra. Cuando uno se presenta delante de un podio no puede pensar, tiene que sentir; la obra tiene que formar parte de ti como si fuese una proyección de tu cuerpo. Esto necesita horas, meses...para que esa obra se asiente en tu mente, en tu espíritu y en tu capacidad artística. Esta es la parte más dura, las horas y horas de estudio.
¿Cuánto tiempo lleva y cómo es el proceso de elaboración de un concierto?
Cuando se contrata un concierto, las conversaciones comienzan incluso un año antes para definir el programa. Después los artistas, en este caso el director de orquesta, se tiene que hacer con la partitura, lo que supone analizarla, estudiarla, memorizarla e interiorizarla. Pueden pasar dos o tres meses para hacer tuya una partitura...tuya y de Beethoven o tuya y de Brahms...por eso yo al año tampoco me comprometo con muchos programas nuevos.
¿Ha tenido que dirigir alguna pieza con la que no se sentía especialmente identificada? Y si es así ¿cómo se lleva?
Cuando amas la música por encima de todo, esa es también la capacidad de sacrificio, ponerte en este papel de obras con las que no te identificas tanto. Claro está que no las diriges con la misma pasión porque no calan tanto en tu espíritu artístico. Pero en tanto que sea música tú tienes esa capacidad de esfuerzo para poder llegar a la obra. Si se identifica con tu canal interpretativo, realmente, ahí está la magia...y si además recibes de la orquesta ese reflejo de la fantasía...y se hace una realidad...este es el sueño perfecto.
¿Sus piezas favoritas son las mismas para interpretar que para escuchar?Me identifico, por mi forma de sentir o de ver la vida, con todo ese estilo de música romántica, con todos esos compositores: Tschaikowsky, Rachmaninoff, Brahms, Korsakov, Bruckner, Mahler, Ravel...incluso un poco los post románticos....Todo este abanico de compositores me vuelven loca, y realmente cualquier partitura que abordo de ellos me hace soñar...Sin desdeñar en absoluto a los grandes maestros de la historia como Mozart, Bach, Beethoven, Vivaldi; cada vez me voy encontrando mucho más con ellos y me apasiona dirigirles.
¿Cuando hablamos de música clásica, inmediatamente se nos vienen a la cabeza Bach, Beethoven pero, ¿qué pasa con los autores españoles?Son fantásticos. Acabo de dirigir obras de Rodrigo...fíjate el programa que dirigí con la Filarmónica de Israel, una de las grandes orquestas del mundo, estaba dedicado a España....Tenemos una cantera de compositores fantásticos: Arriaga, Guridi... No podemos hacer una comparación exhaustiva con Beethoven o Mozart porque realmente son los países centroeuropeos los que tienen un avance de 100 años de tradición y un poso que ha calado en la cultura del público...pero tenemos unos grandísimos compositores. Falla, sin ir más lejos, que es el que más ha trascendido a los circuitos internacionales. A mí me emociona la música española, me llena de gloria. La zarzuela... ¡fantástico!
¿Por qué tan pocas mujeres dirigiendo orquestas? ¿Cree que ser directora de orquesta está por encima del género?
No lo sé. El talento no conoce géneros. La capacidad artística, buena o mala, no tiene límites en el sentido cultural, de sexos, de género, de religiones... Cuando mi argumento esencial es que la música es el lenguaje mundial por excelencia, también abogo en este punto argumentos similares. Para mí la música trasciende del interior del ser humano, por lo tanto, ser mujer es una cuestión circunstancial. Una mujer puede tener la misma fuerza para dirigir una orquesta que un hombre, la misma sensibilidad. Entre dos hombres totalmente dispares puede haber sensibilidades diferentes, pero no por ello mejores ni peores. Son diferentes versiones interpretativas que el público necesita. No hay ningún impedimento para que la mujer ejerza esta profesión. ¿Por qué no hay más? No lo sé. Yo soy una persona muy feliz con esta profesión, y si Dios quiere y me da salud, estaré muchos años.
¿Qué se siente al dirigir la Royal Filarmónica de Londres o la Filarmónica de Israel?
Hay orquestas que son máquinas, como el Ferrari o el McLaren de la música. Pero para mí dirigir cualquier orquesta es una pasión. Cada concierto nace, se desarrolla y se extingue en ese momento. Nunca quiero perder esta ilusión de interiorizar una obra, de dirigir una orquesta, de transmitir al público lo más sincero que siento. Dirigir una orquesta de este nivel es todo un orgullo, a la par que una responsabilidad, pero no menos que cualquier otra, porque yo lo que quiero es dar al público lo mejor y que no me falte trabajo.
¿Qué alaba y qué detesta Inma Shara a la hora de dirigir?
Creo que debiera moderar un poco la obsesión por la música. Quizá esa obsesión constante por la perfección, es lo que debiera regular...al igual que el miedo escénico que te abruma los primeros momentos cuando sales a escena. Creo que ya debería tener esa confianza, pero al ser la música un arte que se desenvuelve en directo, nunca te acomodas porque nunca sabes lo que va a pasar.
La parte que alabo es esa fuerza interior que tengo para dirigir, para transmitir, para crear equipo con las orquestas y enamorarlas. Hace pocas semanas he estado dirigiendo en Parma y la crítica ha sido fantástica. Cuando terminas un concierto tengo una nostalgia existencial porque los echas en falta, porque he visto esa cara de orgullo de los músicos y a mí eso me llena de gloria. La crítica es mía pero también es de ellos.
Supongo que para dirigir una orquesta hay que tener madera de líder y un carácter fuerte. ¿Es muy distinta la Inma Shara que ahora habla conmigo a la que dirige orquestas?
Cuando dirijo me transformo, la experiencia en mí ha sido un grado. Yo me veo hace seis años o siete y ahora sé abordar y optimizar mucho mejor el trabajo, sé conquistar a la orquesta. Sé lo que debo mandar y lo que debo responder como directora, y esto ha sido un proceso de aprendizaje muy bonito y muy constructivo. La conexión entre persona y artista no es fácil.
¿Qué concierto recuerda de forma especial?
De forma profesional, haber podido dirigir estas grandes orquestas es un orgullo. A nivel personal, todos esos conciertos que han estado ligados a cuestiones sociales; para mí los conciertos homenaje a las víctimas del terrorismo me marcaron muchísimo, al igual que los conciertos que he dado para recaudar fondos para los enfermos de Alzheimer. Me gusta el compromiso social, me hace sentirme bien como persona a través de la música.
¿Cree que las instituciones políticas promocionan bien la música clásica?
No te puedo contestar con objetividad porque dirijo mucho fuera y no estoy en el día a día, pero fomentar la música clásica es una labor educacional. Creo que la música clásica no debería estar considerada como una asignatura secundaria, sino como una asignatura troncal dentro de la formación de un niño. Fomenta su capacidad de sacrificio y la armonía del ser humano, y esto le va a enseñar a comportarse en su vida. También desarrolla la capacidad memorística y les ayuda a expresarse en público. Las instituciones deben priorizar el protagonismo de la música.
¿Qué proyecto le ocupa ahora?
Ahora voy a París y posteriormente tengo una gira con 25 conciertos, luego voy a Shangai porque voy a dirigir la Orquesta Nacional de Shangai y Taipei. También estoy con la orquesta de Mallorca, a la cual tengo mucho cariño. También voy a dirigir la Sinfónica de Munich.
Esta entrevista, se publicó en EL IMPARCIAL, SECCION CULTURA,el miercoles 4 de junio del 2008,
Gracias...por los regalos.(19-02-2008) ( Versión para imprimir) ( Envíe esta noticia)
Un regalo más...de un incansable melomano y amigo....
Inma Shara, nuestra directora de orquesta más internacional, se pasa la vida como una nómada, batuta en mano, enamorando a orquestas desde Israel hasta Shangai...Para ella la música es sacrificio, pero por encima de todo una forma de vida que no distingue géneros. Asegura estar obsesionada con la música y reconoce que aún tiene miedo escénico cuando se sube al podio. Esta discípula de Zubin Mehta lee la música en clave de autoayuda:”la música clásica da una paz interior indescriptible”.Belén Ródenas. Madrid
Frente a lo que ocurre con otros géneros, parece que para disfrutar de un concierto de música clásica, hay que ser un entendido ¿Es esto cierto o simplemente un tópico?Siempre he abogado por decir y por transmitir que la música clásica es el lenguaje universal por excelencia. Para mí es el lenguaje del corazón, de los sentimientos... Está por encima de la política, incluso de la propia semántica del lenguaje. En ese sentido siempre se ha considerado que la música clásica es un círculo cerrado, elitista... Yo creo que la música clásica es para todo el mundo; para todo el mundo que sienta, que quiera vivir... y realmente somos todos en ese sentido. La música clásica no es para un determinado aforo. La magia que tiene la música clásica es que te atrapa y cada vez necesitas más, sobre todo cuando ésta se presenta en directo, es decir, la estética de los músicos, la pasión con la que tocan... la vida que se da en ese momento a un concierto... para mí esto es lo más emocionante.
No sabemos condimentar un plato, pero sabemos opinar sobre él. Estableciendo analogías es lo mismo. No tenemos por qué saber, para eso estamos los que vivimos de la música clásica, los profesionales. Nuestro cometido sí es dar lo mejor al público, pero el público simplemente debe paladear, musicalmente hablando.
¿Hay mucha diferencia entre un concierto de rock y uno de música clásica? ¿Escucha Inma Shara otro tipo de música?
Creo que son géneros diferentes, pero no por ello menos interesantes. El pop, el jazz el rock... son músicas en tanto que trasciendan al ser humano y lleven al estadio de la felicidad. Ahora bien, son géneros muy diferentes y yo no puedo ser objetiva cuando amo y vivo por encima de todo la música clásica. Para mí es el género entre los géneros, y yo lo que entiendo es que cada música tiene su momento y su público. Pero es bueno que todo el mundo se acerque, por lo menos a conocer.
¿Qué grupos le gustan?
Por deformación profesional me gusta lo que se asemeja a la música clásica, y dentro de lo que se asemeja, me gustan las voces... como pueden ser las de Frank Sinatra o Barbra Streisand. Para mí son grandes artistas aunque pertenezcan a otro género.
Viola, piano, carrera de composición e interpretación... y todo eso a los treinta y tantos... Supongo que es toda la vida dedicada a la música...
Empecé muy pequeñita, y la verdad es que estoy muy contenta; creo que si volviera a nacer, la trayectoria sería similar porque la música clásica te da una gran paz interior y te ayuda. Evidentemente no es fácil abrirse campo en la música clásica, pero no hay nada fácil en la vida. Al principio fue un proceso inconsciente, pero luego poco a poco fue siendo algo real y me dediqué ex profeso a la música clásica. Hoy es el día en el que puedo decir que la música no es una profesión, es una forma de vivir. Yo siento que he hecho cosas, pero me quedan muchísimas por hacer a pesar de la edad que tengo. Para mí cada concierto es una verdadera emoción.
¿Ayuda la música clásica al ser humano o a ser más humano?
La música para mí se brinda muchas veces como puente de colaboración social, de integración...como conciertos benéficos. Agrupa a colectivos, no solamente bajo el puro deleite musical. A través de los conciertos se puede colaborar con muchas causas. Además actúa como unificadora porque da una gran paz interior por encima de cualquier lenguaje social, político o cultural...La verdadera capacidad de la música es la de despojarnos de toda racionalidad... que es lo que nos bloquea a la hora de actuar. La razón guía pero los sentimientos son los que movilizan de verdad.
¿La música entraña más placer o más sacrificio?
La música da una paz interior indescriptible. No se puede explicar lo que se siente cuando nace de la orquesta la pasión, el fuego...Incluso cuando se presentan los acordes más dolorosos, nunca es un dolor real, siempre es un dolor que va al corazón. Esta es la parte de felicidad que te da la música, pero no está exenta de una gran capacidad de sacrificio. Cuando uno está estudiando tantas horas para hacer suya una partitura, nace un poco la parte personal. A veces es duro hacerse con una obra. Cuando uno se presenta delante de un podio no puede pensar, tiene que sentir; la obra tiene que formar parte de ti como si fuese una proyección de tu cuerpo. Esto necesita horas, meses...para que esa obra se asiente en tu mente, en tu espíritu y en tu capacidad artística. Esta es la parte más dura, las horas y horas de estudio.
¿Cuánto tiempo lleva y cómo es el proceso de elaboración de un concierto?
Cuando se contrata un concierto, las conversaciones comienzan incluso un año antes para definir el programa. Después los artistas, en este caso el director de orquesta, se tiene que hacer con la partitura, lo que supone analizarla, estudiarla, memorizarla e interiorizarla. Pueden pasar dos o tres meses para hacer tuya una partitura...tuya y de Beethoven o tuya y de Brahms...por eso yo al año tampoco me comprometo con muchos programas nuevos.
¿Ha tenido que dirigir alguna pieza con la que no se sentía especialmente identificada? Y si es así ¿cómo se lleva?
Cuando amas la música por encima de todo, esa es también la capacidad de sacrificio, ponerte en este papel de obras con las que no te identificas tanto. Claro está que no las diriges con la misma pasión porque no calan tanto en tu espíritu artístico. Pero en tanto que sea música tú tienes esa capacidad de esfuerzo para poder llegar a la obra. Si se identifica con tu canal interpretativo, realmente, ahí está la magia...y si además recibes de la orquesta ese reflejo de la fantasía...y se hace una realidad...este es el sueño perfecto.
¿Sus piezas favoritas son las mismas para interpretar que para escuchar?Me identifico, por mi forma de sentir o de ver la vida, con todo ese estilo de música romántica, con todos esos compositores: Tschaikowsky, Rachmaninoff, Brahms, Korsakov, Bruckner, Mahler, Ravel...incluso un poco los post románticos....Todo este abanico de compositores me vuelven loca, y realmente cualquier partitura que abordo de ellos me hace soñar...Sin desdeñar en absoluto a los grandes maestros de la historia como Mozart, Bach, Beethoven, Vivaldi; cada vez me voy encontrando mucho más con ellos y me apasiona dirigirles.
¿Cuando hablamos de música clásica, inmediatamente se nos vienen a la cabeza Bach, Beethoven pero, ¿qué pasa con los autores españoles?Son fantásticos. Acabo de dirigir obras de Rodrigo...fíjate el programa que dirigí con la Filarmónica de Israel, una de las grandes orquestas del mundo, estaba dedicado a España....Tenemos una cantera de compositores fantásticos: Arriaga, Guridi... No podemos hacer una comparación exhaustiva con Beethoven o Mozart porque realmente son los países centroeuropeos los que tienen un avance de 100 años de tradición y un poso que ha calado en la cultura del público...pero tenemos unos grandísimos compositores. Falla, sin ir más lejos, que es el que más ha trascendido a los circuitos internacionales. A mí me emociona la música española, me llena de gloria. La zarzuela... ¡fantástico!
¿Por qué tan pocas mujeres dirigiendo orquestas? ¿Cree que ser directora de orquesta está por encima del género?
No lo sé. El talento no conoce géneros. La capacidad artística, buena o mala, no tiene límites en el sentido cultural, de sexos, de género, de religiones... Cuando mi argumento esencial es que la música es el lenguaje mundial por excelencia, también abogo en este punto argumentos similares. Para mí la música trasciende del interior del ser humano, por lo tanto, ser mujer es una cuestión circunstancial. Una mujer puede tener la misma fuerza para dirigir una orquesta que un hombre, la misma sensibilidad. Entre dos hombres totalmente dispares puede haber sensibilidades diferentes, pero no por ello mejores ni peores. Son diferentes versiones interpretativas que el público necesita. No hay ningún impedimento para que la mujer ejerza esta profesión. ¿Por qué no hay más? No lo sé. Yo soy una persona muy feliz con esta profesión, y si Dios quiere y me da salud, estaré muchos años.
¿Qué se siente al dirigir la Royal Filarmónica de Londres o la Filarmónica de Israel?
Hay orquestas que son máquinas, como el Ferrari o el McLaren de la música. Pero para mí dirigir cualquier orquesta es una pasión. Cada concierto nace, se desarrolla y se extingue en ese momento. Nunca quiero perder esta ilusión de interiorizar una obra, de dirigir una orquesta, de transmitir al público lo más sincero que siento. Dirigir una orquesta de este nivel es todo un orgullo, a la par que una responsabilidad, pero no menos que cualquier otra, porque yo lo que quiero es dar al público lo mejor y que no me falte trabajo.
¿Qué alaba y qué detesta Inma Shara a la hora de dirigir?
Creo que debiera moderar un poco la obsesión por la música. Quizá esa obsesión constante por la perfección, es lo que debiera regular...al igual que el miedo escénico que te abruma los primeros momentos cuando sales a escena. Creo que ya debería tener esa confianza, pero al ser la música un arte que se desenvuelve en directo, nunca te acomodas porque nunca sabes lo que va a pasar.
La parte que alabo es esa fuerza interior que tengo para dirigir, para transmitir, para crear equipo con las orquestas y enamorarlas. Hace pocas semanas he estado dirigiendo en Parma y la crítica ha sido fantástica. Cuando terminas un concierto tengo una nostalgia existencial porque los echas en falta, porque he visto esa cara de orgullo de los músicos y a mí eso me llena de gloria. La crítica es mía pero también es de ellos.
Supongo que para dirigir una orquesta hay que tener madera de líder y un carácter fuerte. ¿Es muy distinta la Inma Shara que ahora habla conmigo a la que dirige orquestas?
Cuando dirijo me transformo, la experiencia en mí ha sido un grado. Yo me veo hace seis años o siete y ahora sé abordar y optimizar mucho mejor el trabajo, sé conquistar a la orquesta. Sé lo que debo mandar y lo que debo responder como directora, y esto ha sido un proceso de aprendizaje muy bonito y muy constructivo. La conexión entre persona y artista no es fácil.
¿Qué concierto recuerda de forma especial?
De forma profesional, haber podido dirigir estas grandes orquestas es un orgullo. A nivel personal, todos esos conciertos que han estado ligados a cuestiones sociales; para mí los conciertos homenaje a las víctimas del terrorismo me marcaron muchísimo, al igual que los conciertos que he dado para recaudar fondos para los enfermos de Alzheimer. Me gusta el compromiso social, me hace sentirme bien como persona a través de la música.
¿Cree que las instituciones políticas promocionan bien la música clásica?
No te puedo contestar con objetividad porque dirijo mucho fuera y no estoy en el día a día, pero fomentar la música clásica es una labor educacional. Creo que la música clásica no debería estar considerada como una asignatura secundaria, sino como una asignatura troncal dentro de la formación de un niño. Fomenta su capacidad de sacrificio y la armonía del ser humano, y esto le va a enseñar a comportarse en su vida. También desarrolla la capacidad memorística y les ayuda a expresarse en público. Las instituciones deben priorizar el protagonismo de la música.
¿Qué proyecto le ocupa ahora?
Ahora voy a París y posteriormente tengo una gira con 25 conciertos, luego voy a Shangai porque voy a dirigir la Orquesta Nacional de Shangai y Taipei. También estoy con la orquesta de Mallorca, a la cual tengo mucho cariño. También voy a dirigir la Sinfónica de Munich.
Esta entrevista, se publicó en EL IMPARCIAL, SECCION CULTURA,el miercoles 4 de junio del 2008,
Gracias...por los regalos.(19-02-2008) ( Versión para imprimir) ( Envíe esta noticia)
lunes, 21 de febrero de 2011
Philippe Entremont –
Philippe Entremont (nacido en Reims , 7 de junio de 1934) es un francés pianista y director . He has made many recordings during his career, notably one in 1961 of Tchaikovsky 's Piano Concerto No. 1 , with Leonard Bernstein and the New York Philharmonic . Él ha hecho muchas grabaciones durante su carrera, en particular una en 1961 de Tchaikovsky 's Concierto para piano N º 1 , con Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York .
Philippe Entremont was born to musical parents, his mother being a Grand Prix pianist and his father an operatic conductor. Philippe Entremont nació de padres músicos, su madre era una pianista de Gran Premio y su padre un director de ópera. Philippe first received piano lessons from his mother at the age of six. Felipe recibió por primera vez clases de piano de su madre a la edad de seis años. His father introduced him to the world of chamber and orchestral music. Su padre le introdujo en el mundo de la música de cámara y orquestal. He studied in Paris with Marguerite Long , and entered the National Conservatoire. Estudió en París con Marguerite Long , y entró en el Conservatorio Nacional. He won prizes in sight-reading at age 12, chamber-music aged 14, and piano at 15. Ganó premios en solfeo a los 12 años, la música de cámara de 14 años, y el piano a los 15. He became Laureat at the international Long-Thibaud Competition at the age of 16. Se convirtió en Laureado en el plano internacional -Thibaud Competencia largo a la edad de 16 años. In the following year he won a prize in the Brussels competition sponsored by Queen Elizabeth of Belgium , and then began his career of serious concert-giving at the piano. Al año siguiente ganó un premio en la Bruselas concurso patrocinado por la Reina Isabel de Bélgica , y luego comenzó su carrera de graves concierto que da en el piano. He recorded many of Kuhlau 's songs. Grabó muchos de Kuhlau canciones s '.
Within five years he was hailed as a new and major voice in European pianism. Dentro de los cinco años fue aclamado como una voz nueva e importante en el pianismo Europea. He earned further recognition through tours of South America and the United States ; organized by the National Music League and the Jeunesses Musicales International in 1953 and 1955. Eugene Ormandy auditioned him in 1954 and at once engaged him for his Philadelphia Orchestra debut, which took place in November 1956. Obtuvo un mayor reconocimiento a través de visitas de América del Sur y el Estados Unidos , organizado por la música de la Liga Nacional y la Internacional de Juventudes Musicales 1953 y 1955. en Eugene Ormandy él audicionó en 1954 y de inmediato lo contrató para su orquesta de Filadelfia debut, que tuvo lugar en noviembre de 1956. His early Columbia recordings with Ormandy (c.1957-58), released in Europe by Philips Records (eg Rachmaninoff 's Rhapsody on a Theme of Paganini ) preserve the mood of exhilaration which attended his European debuts. Su temprana Columbia grabaciones con Ormandy (c.1957-58), publicado en Europa por Philips Records (por ejemplo, Rachmaninoff 's Rapsodia sobre un Tema de Paganini ) preservar el ambiente de euforia que asistieron a su debut europeo. His recording of Rachmaninoff's Second Concerto with Leonard Bernstein on Columbia was considered an extraordinary reading at the time. Su grabación de Rachmaninoff Segundo Concierto con Leonard Bernstein en Colombia fue considerado una lectura extraordinaria en el momento. He recorded Rachmaninoff's First and Fourth Concertos with Ormandy and the Philadelphia Orchestra. Grabó Rachmaninoff Primero y Cuarto Concierto con Ormandy y la Orquesta de Filadelfia. The Concertos Nos. 2 and 3 of Saint-Saëns with Ormandy are noteworthy as well. El Concierto N º 2 y 3 de Saint-Saëns con Ormandy son notables también. Entremont made a debut as both pianist and conductor (directing from the keyboard) in 1968 on a Columbia records release in which he played Mozart 's Piano Concertos Nos. 13 and 17 and conducted the Collegium Musicum of Paris . Entremont hizo su debut como pianista y director de orquesta (dirigir desde el teclado) en 1968 en una de Columbia registros de liberación en la que interpretó Mozart 's Piano Concertos Nos. 13 y 17 y llevó a cabo el Collegium Musicum de París .
Entremont was Director of the New Orleans Symphony from 1980 to 1986. Entremont fue Director de la Orquesta Sinfónica de Nueva Orleans desde 1980 hasta 1986. He served the Denver Symphony (now the Colorado Symphony Orchestra ) as principal conductor from 1986 to 1988, and music director from 1988 to 1989. [ 1 ] Entremont has also been chief conductor of the Vienna Chamber Orchestra , and is now its Conductor Laureate. Sirvió a la Sinfónica de Denver (hoy Orquesta Sinfónica de Colorado ), como director principal desde 1986 hasta 1988, y director musical desde 1988 hasta 1989. [1] Entremont también ha sido director titular de la Orquesta de Cámara de Viena , y actualmente es su Director Laureado. He also holds the same title with the Israel Chamber Orchestra . También tiene el mismo título con la Orquesta de Cámara de Israel .
Entremont founded the Biennial Santo Domingo Music Festival in 1997. Entremont fundó la Bienal de Santo Domingo, Festival de Música en 1997. Since 2002 he has been Principal Guest Conductor of China's Shanghai Broadcasting Symphony Orchestra . Desde 2002 ha sido Director Invitado Principal de China Shanghai Symphony Orchestra de radiodifusión . During the 2005-2006 Season, Entremont led the Munich Symphony Orchestra as both conductor and pianist for the orchestra's US debut tour. Durante la temporada 2005-2006, Entremont dirigió la Orquesta Sinfónica de Munich, ya que tanto el conductor y pianista de orquesta en EE.UU. el debut de la gira. In September 2007, Entremont returned to New Orleans as soloist to open the Louisiana Philharmonic Orchestra 's second post- Katrina season with Ravel 's Piano Concerto in G major . En septiembre de 2007, Entremont regresó a Nueva Orleans como solista para abrir la Orquesta Filarmónica de Louisiana 's segundo post- Katrina temporada con Ravel 's Concierto para piano en Sol mayor .
He is also president of the ICPA, or the International Piano Certificate for Pianists. También es presidente del ICPA, o el Certificado Internacional de Piano de pianistas. Founded by Nelson Delle-Vigne, a program in collaboration between the Paris National private conservatory: École Normale de Musique de Paris "Alfred Cortot", and the Fondation Bell'Arte . [ 2 ] Fundado por Nelson Delle-Vigne, un programa en colaboración entre el Conservatorio Nacional de París privado: École Normale de Musique de París "Alfred Cortot", y la Fondation Bell'Arte .
Philippe Entremont was born to musical parents, his mother being a Grand Prix pianist and his father an operatic conductor. Philippe Entremont nació de padres músicos, su madre era una pianista de Gran Premio y su padre un director de ópera. Philippe first received piano lessons from his mother at the age of six. Felipe recibió por primera vez clases de piano de su madre a la edad de seis años. His father introduced him to the world of chamber and orchestral music. Su padre le introdujo en el mundo de la música de cámara y orquestal. He studied in Paris with Marguerite Long , and entered the National Conservatoire. Estudió en París con Marguerite Long , y entró en el Conservatorio Nacional. He won prizes in sight-reading at age 12, chamber-music aged 14, and piano at 15. Ganó premios en solfeo a los 12 años, la música de cámara de 14 años, y el piano a los 15. He became Laureat at the international Long-Thibaud Competition at the age of 16. Se convirtió en Laureado en el plano internacional -Thibaud Competencia largo a la edad de 16 años. In the following year he won a prize in the Brussels competition sponsored by Queen Elizabeth of Belgium , and then began his career of serious concert-giving at the piano. Al año siguiente ganó un premio en la Bruselas concurso patrocinado por la Reina Isabel de Bélgica , y luego comenzó su carrera de graves concierto que da en el piano. He recorded many of Kuhlau 's songs. Grabó muchos de Kuhlau canciones s '.
Within five years he was hailed as a new and major voice in European pianism. Dentro de los cinco años fue aclamado como una voz nueva e importante en el pianismo Europea. He earned further recognition through tours of South America and the United States ; organized by the National Music League and the Jeunesses Musicales International in 1953 and 1955. Eugene Ormandy auditioned him in 1954 and at once engaged him for his Philadelphia Orchestra debut, which took place in November 1956. Obtuvo un mayor reconocimiento a través de visitas de América del Sur y el Estados Unidos , organizado por la música de la Liga Nacional y la Internacional de Juventudes Musicales 1953 y 1955. en Eugene Ormandy él audicionó en 1954 y de inmediato lo contrató para su orquesta de Filadelfia debut, que tuvo lugar en noviembre de 1956. His early Columbia recordings with Ormandy (c.1957-58), released in Europe by Philips Records (eg Rachmaninoff 's Rhapsody on a Theme of Paganini ) preserve the mood of exhilaration which attended his European debuts. Su temprana Columbia grabaciones con Ormandy (c.1957-58), publicado en Europa por Philips Records (por ejemplo, Rachmaninoff 's Rapsodia sobre un Tema de Paganini ) preservar el ambiente de euforia que asistieron a su debut europeo. His recording of Rachmaninoff's Second Concerto with Leonard Bernstein on Columbia was considered an extraordinary reading at the time. Su grabación de Rachmaninoff Segundo Concierto con Leonard Bernstein en Colombia fue considerado una lectura extraordinaria en el momento. He recorded Rachmaninoff's First and Fourth Concertos with Ormandy and the Philadelphia Orchestra. Grabó Rachmaninoff Primero y Cuarto Concierto con Ormandy y la Orquesta de Filadelfia. The Concertos Nos. 2 and 3 of Saint-Saëns with Ormandy are noteworthy as well. El Concierto N º 2 y 3 de Saint-Saëns con Ormandy son notables también. Entremont made a debut as both pianist and conductor (directing from the keyboard) in 1968 on a Columbia records release in which he played Mozart 's Piano Concertos Nos. 13 and 17 and conducted the Collegium Musicum of Paris . Entremont hizo su debut como pianista y director de orquesta (dirigir desde el teclado) en 1968 en una de Columbia registros de liberación en la que interpretó Mozart 's Piano Concertos Nos. 13 y 17 y llevó a cabo el Collegium Musicum de París .
Entremont was Director of the New Orleans Symphony from 1980 to 1986. Entremont fue Director de la Orquesta Sinfónica de Nueva Orleans desde 1980 hasta 1986. He served the Denver Symphony (now the Colorado Symphony Orchestra ) as principal conductor from 1986 to 1988, and music director from 1988 to 1989. [ 1 ] Entremont has also been chief conductor of the Vienna Chamber Orchestra , and is now its Conductor Laureate. Sirvió a la Sinfónica de Denver (hoy Orquesta Sinfónica de Colorado ), como director principal desde 1986 hasta 1988, y director musical desde 1988 hasta 1989. [1] Entremont también ha sido director titular de la Orquesta de Cámara de Viena , y actualmente es su Director Laureado. He also holds the same title with the Israel Chamber Orchestra . También tiene el mismo título con la Orquesta de Cámara de Israel .
Entremont founded the Biennial Santo Domingo Music Festival in 1997. Entremont fundó la Bienal de Santo Domingo, Festival de Música en 1997. Since 2002 he has been Principal Guest Conductor of China's Shanghai Broadcasting Symphony Orchestra . Desde 2002 ha sido Director Invitado Principal de China Shanghai Symphony Orchestra de radiodifusión . During the 2005-2006 Season, Entremont led the Munich Symphony Orchestra as both conductor and pianist for the orchestra's US debut tour. Durante la temporada 2005-2006, Entremont dirigió la Orquesta Sinfónica de Munich, ya que tanto el conductor y pianista de orquesta en EE.UU. el debut de la gira. In September 2007, Entremont returned to New Orleans as soloist to open the Louisiana Philharmonic Orchestra 's second post- Katrina season with Ravel 's Piano Concerto in G major . En septiembre de 2007, Entremont regresó a Nueva Orleans como solista para abrir la Orquesta Filarmónica de Louisiana 's segundo post- Katrina temporada con Ravel 's Concierto para piano en Sol mayor .
He is also president of the ICPA, or the International Piano Certificate for Pianists. También es presidente del ICPA, o el Certificado Internacional de Piano de pianistas. Founded by Nelson Delle-Vigne, a program in collaboration between the Paris National private conservatory: École Normale de Musique de Paris "Alfred Cortot", and the Fondation Bell'Arte . [ 2 ] Fundado por Nelson Delle-Vigne, un programa en colaboración entre el Conservatorio Nacional de París privado: École Normale de Musique de París "Alfred Cortot", y la Fondation Bell'Arte .
domingo, 20 de febrero de 2011
GUNTER HERBIG
Lo terminé de descubrir ayer...de la mano de un gran amigo melománo...
viene de una escuela alemana pero es dulce y sutil como si fuera de la escuela francesa.
Günther Herbig (nacido el 30 de noviembre 1931) es un alemán del conductor .
Born in Ústí nad Labem , Czechoslovakia , Herbig studied conducting at the Franz Liszt Academy in Weimar in 1951 with Hermann Abendroth . Nacido en Ústí nad Labem , Checoslovaquia , Herbig estudió dirección de orquesta en la Academia Franz Liszt en Weimar en 1951 con Hermann Abendroth . He later was a student of Hermann Scherchen , Arvid Jansons , and Herbert von Karajan . Más tarde fue alumno de Hermann Scherchen , Arvid Jansons , y Herbert von Karajan . After completing his studies, he became Kapellmeister at the Deutsches Nationaltheater and Staatskapelle Weimar in 1956. Después de completar sus estudios, se convirtió en maestro de capilla en el Deutsches Nationaltheater y la Staatskapelle Weimar en 1956. He subsequently held operatic posts in Erfurt and Potsdam . Posteriormente ocupó cargos de ópera en Erfurt y Potsdam . From 1972 to 1977, he was chief conductor of the Dresden Philharmonic . De 1972 a 1977 fue director titular de la Filarmónica de Dresde . He was chief conductor of the Berlin Symphony Orchestra from 1977 to 1983. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Berlín desde 1977 hasta 1983. After a dispute with the DDR Politburo, Herbig left East Germany and emigrated to the United States . Después de una disputa con el Buró Político de DDR, Herbig dejó Alemania del Este y emigró a los Estados Unidos .
In North America, Herbig was music director of the Detroit Symphony Orchestra from 1984 to 1990. En América del Norte, Herbig fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Detroit desde 1984 hasta 1990. He worked regularly with the Toronto Symphony Orchestra from 1988 to 1994, initially as its artistic adviser and later as its music director. [ 1 ] From2001 to 2006 he served as Chief Conductor of Radio Symphony Orchestra Saarbrücken, now Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern . Trabajó regularmente con la Orquesta Sinfónica de Toronto desde 1988 hasta 1994, inicialmente como asesor artístico y luego como su director musical. [1] From2001 a 2006 se desempeñó como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken, ahora Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern . More recently Herbig has been the principal guest conductor and music adviser (2003–2006; and 2009–present) of the Columbus Symphony Orchestra . Más recientemente Herbig ha sido el principal director invitado y asesor de la música (2003-2006 y 2009-presente) de la Orquesta Sinfónica de Colón .
Herbig is now the artistic adviser and principal guest conductor of the Taiwan National Symphony Orchestra . Herbig es ahora el asesor artístico y principal director invitado de la Taiwan Orquesta Sinfónica Nacional .
Günter Herbig es uno de los más destacados directores de la escena musical internacional. Su carrera se ha desarrollado con especial fuerza en América desde 1980. Ocupó durante seis años el puesto de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Detroit y posteriormente el de Director Titular de la Sinfónica de Detroit durante cinco años, cargo que dejó en 1994 para poder dirigir con más frecuencia en Europa. Continúa viviendo en Michigan. Con posterioridad a su traslado a Estados Unidos en 1984 ha dirigido a todas las grandes orquestas americanas: Filarmónicas de Nueva York y Los Ángeles, Sinfónicas de Chicago, Boston y San Francisco y Orquestas de Filadelfia y Cleveland.
Ha grabado más de 100 obras, algunas de ellas con orquestas de la Alemania del Este con las que estuvo asociado antes de su traslado a Europa Occidental, habiendo realizado desde entonces registros con algunas de las orquestas de Londres, así como la Filarmónica de la BBC y otras.
Los registros más famosos de Günther Herbig se realizaron con orquestas de Alemania del Este, en particular, las sinfonías de Haydn, Brahms Schubert y sobre todo Mahler.
viene de una escuela alemana pero es dulce y sutil como si fuera de la escuela francesa.
Günther Herbig (nacido el 30 de noviembre 1931) es un alemán del conductor .
Born in Ústí nad Labem , Czechoslovakia , Herbig studied conducting at the Franz Liszt Academy in Weimar in 1951 with Hermann Abendroth . Nacido en Ústí nad Labem , Checoslovaquia , Herbig estudió dirección de orquesta en la Academia Franz Liszt en Weimar en 1951 con Hermann Abendroth . He later was a student of Hermann Scherchen , Arvid Jansons , and Herbert von Karajan . Más tarde fue alumno de Hermann Scherchen , Arvid Jansons , y Herbert von Karajan . After completing his studies, he became Kapellmeister at the Deutsches Nationaltheater and Staatskapelle Weimar in 1956. Después de completar sus estudios, se convirtió en maestro de capilla en el Deutsches Nationaltheater y la Staatskapelle Weimar en 1956. He subsequently held operatic posts in Erfurt and Potsdam . Posteriormente ocupó cargos de ópera en Erfurt y Potsdam . From 1972 to 1977, he was chief conductor of the Dresden Philharmonic . De 1972 a 1977 fue director titular de la Filarmónica de Dresde . He was chief conductor of the Berlin Symphony Orchestra from 1977 to 1983. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Berlín desde 1977 hasta 1983. After a dispute with the DDR Politburo, Herbig left East Germany and emigrated to the United States . Después de una disputa con el Buró Político de DDR, Herbig dejó Alemania del Este y emigró a los Estados Unidos .
In North America, Herbig was music director of the Detroit Symphony Orchestra from 1984 to 1990. En América del Norte, Herbig fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Detroit desde 1984 hasta 1990. He worked regularly with the Toronto Symphony Orchestra from 1988 to 1994, initially as its artistic adviser and later as its music director. [ 1 ] From2001 to 2006 he served as Chief Conductor of Radio Symphony Orchestra Saarbrücken, now Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern . Trabajó regularmente con la Orquesta Sinfónica de Toronto desde 1988 hasta 1994, inicialmente como asesor artístico y luego como su director musical. [1] From2001 a 2006 se desempeñó como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken, ahora Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern . More recently Herbig has been the principal guest conductor and music adviser (2003–2006; and 2009–present) of the Columbus Symphony Orchestra . Más recientemente Herbig ha sido el principal director invitado y asesor de la música (2003-2006 y 2009-presente) de la Orquesta Sinfónica de Colón .
Herbig is now the artistic adviser and principal guest conductor of the Taiwan National Symphony Orchestra . Herbig es ahora el asesor artístico y principal director invitado de la Taiwan Orquesta Sinfónica Nacional .
Günter Herbig es uno de los más destacados directores de la escena musical internacional. Su carrera se ha desarrollado con especial fuerza en América desde 1980. Ocupó durante seis años el puesto de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Detroit y posteriormente el de Director Titular de la Sinfónica de Detroit durante cinco años, cargo que dejó en 1994 para poder dirigir con más frecuencia en Europa. Continúa viviendo en Michigan. Con posterioridad a su traslado a Estados Unidos en 1984 ha dirigido a todas las grandes orquestas americanas: Filarmónicas de Nueva York y Los Ángeles, Sinfónicas de Chicago, Boston y San Francisco y Orquestas de Filadelfia y Cleveland.
Ha grabado más de 100 obras, algunas de ellas con orquestas de la Alemania del Este con las que estuvo asociado antes de su traslado a Europa Occidental, habiendo realizado desde entonces registros con algunas de las orquestas de Londres, así como la Filarmónica de la BBC y otras.
Los registros más famosos de Günther Herbig se realizaron con orquestas de Alemania del Este, en particular, las sinfonías de Haydn, Brahms Schubert y sobre todo Mahler.
viernes, 18 de febrero de 2011
Barenboim vuelve a Valencia con Schubert y Listz y para dirigir a la OV
El pianista y director Daniel Barenboim vuelve a Valencia. Hoy mismo inicia en el Palau de la Música su nueva gira por España y ofrecerá el primero de los tres conciertos previsto en el auditorio. Pero además, la visita de Barenboim, amigo personal del director de la Orquesta de Valencia, Yaron Traub, también servirá para que reciba un homenaje por parte de la Real Sociedad Económica de Amigos del País que mañana le entregará su medalla conmemorativa del 225 aniversario de la sociedad.
El acto tendrá como escenario un espacio muy singular: las nuevas instalaciones del Conservatorio Profesional de Música de Valencia, fundado en 1878 por la Económica y recién restaurado y donde a lo largo de su historia han actuado músicos como Arturo Rubinstein, José Iturbi, Joaquín Turina o Joaquín Rodrigo, entre otros.
Para la Económica este galardón pone en valor no sólo su trayectoria como pianista o director de orquesta sino también es un reconocimiento a su labor social y educativa, muy especialmente con los jóvenes en pro de la paz en el mundo.
El museo hispanoargentino abre hoy su gira con un recital dedicado a Franz Schubert, en el que interpretará las sonatas en sol mayor y do menor del compositor austríaco.
Además, el jueves y el viernes Barenboim estará en el auditorio valenciano junto a la Orquesta de Valencia para ofrecer los dos conciertos para piano de Franz Liszt, compositor del que se conmemora el bicentenario de su nacimiento.
Daniel Barenboim, que está en posesión de la Medalla del Palau de la Música de Valencia desde 1998, ha visitado el Palau de la Música en seis ocasiones desde su debut en él en diciembre de 1989, aunque ya se había presentado al público valenciano en 1959, cuando sólo contaba 17 años.
El tiempo pasa para todos y Barenboim confesó ayer que le cuesta intercalar la dirección de orquesta con el piano. Por eso, no piensa coger una batuta en mes. Antes podía mezclar más, pero ahora "hace falta más tiempo para los músculos". Sin embargo, no se queja, porque "no hay nada que reemplace el hecho de poder sacar el sonido uno mismo y no depender de los otros".
No obstante, no todos recuerdan este precepto y "se les sube el éxito a la cabeza pensando que son los mas grandes porque hacen gestos maravillosos que sacan el sonido". Pero, en opinión del laureado músico de origen judío, "el gesto del director solo tiene sentido si el músico lo entiende y lo puede transformar en sonido".
Barenboim, director de la orquesta West-Eastern Divan que reúne a jóvenes palestinos, árabes e israelíes, se mostró muy preocupado por la educación musical actual. Los músicos, dijo, están considerados hoy desde pequeños como "algo apartado" y él abogó por destruir "torres de marfil". "No es sano", señaló. Los intérpretes actuales, continuó, son muy buenos "ejecutores", pero les falta "instinto".
Daniel Barenboim recibió anoche el homenaje de la Real Sociedad Económica del País, que le entregó la medalla conmemorativa del 225 aniversario de la institución. El acto no tuvo lugar en su sede, sino que la Económica se desplazó ayer hasta el salón de actos del Conservatorio Profesional de Música de Valencia. No fue un gesto casual, ya que este organismo educativo fue fundado en 1879 por la Económica, que siempre ha mantenido un vínculo especial por la música. En el mismo salón de actos, además -fue restaurado hace poco- han actuado en el pasado nombres ilustres de la música, como el polaco Arthur Rubinstein (mentor del propio Barenboim) o José Iturbi, Joaquín Rodrigo o Joaquín Turina.
El acto de ayer fue abierto con una interpretación "a capella" del Coro de Cámara del Conservatorio, que intervino al final también junto a la Orquesta de la entidad.
El director de la Real Sociedad Económica, Francisco Oltra, y el responsable del centro educativo, Ricardo Callejo, agradecieron la presencia de Barenboim, no confirmada hasta hace pocos días. La "laudatio" de Barenboim la realizó el director de la Orquesta de Valencia y discípulo del maestro hispano-argentino, Yaron Traub.
Este repasó la trayectoria del músico homenajeado desde sus inicios y recordó su primera aparición en España en el Teatro Principal de Valencia, allá por 1959. Subrayó la fundación de la orquesta West-Eastern Divan en 1999 y rememoró el primer encuentro entre ambos "hace casi veinte años y del que guardo un vivo recuerdo", dijo Traub. "Este encuentro simbolizó para mí la culminación del genio. Me enseñaste que la esencia del genio, y también de la excelencia, es la habilidad de observar la vida con curiosidad, con atención y concentración", remarcó. Y dejó caer un deseo: que alguna vez vuelva a Valencia a dirigir la OV.
En el concierto magistral, regio y celestial de anoche , se interpretaron obras de Beethoven y Brahms ,para conmemorar el vigésimo aniversario DEL PALAU DE LA MUSICA.
el programa de la sesión musical incluyó el "Concierto número 1 para piano y orquesta" de Johannes Brahms y del "Concierto número 3 para piano y orquesta" de Ludwig van Beethoven, dos obras esenciales en la trayectoria de Barenboim.
El acto tendrá como escenario un espacio muy singular: las nuevas instalaciones del Conservatorio Profesional de Música de Valencia, fundado en 1878 por la Económica y recién restaurado y donde a lo largo de su historia han actuado músicos como Arturo Rubinstein, José Iturbi, Joaquín Turina o Joaquín Rodrigo, entre otros.
Para la Económica este galardón pone en valor no sólo su trayectoria como pianista o director de orquesta sino también es un reconocimiento a su labor social y educativa, muy especialmente con los jóvenes en pro de la paz en el mundo.
El museo hispanoargentino abre hoy su gira con un recital dedicado a Franz Schubert, en el que interpretará las sonatas en sol mayor y do menor del compositor austríaco.
Además, el jueves y el viernes Barenboim estará en el auditorio valenciano junto a la Orquesta de Valencia para ofrecer los dos conciertos para piano de Franz Liszt, compositor del que se conmemora el bicentenario de su nacimiento.
Daniel Barenboim, que está en posesión de la Medalla del Palau de la Música de Valencia desde 1998, ha visitado el Palau de la Música en seis ocasiones desde su debut en él en diciembre de 1989, aunque ya se había presentado al público valenciano en 1959, cuando sólo contaba 17 años.
El tiempo pasa para todos y Barenboim confesó ayer que le cuesta intercalar la dirección de orquesta con el piano. Por eso, no piensa coger una batuta en mes. Antes podía mezclar más, pero ahora "hace falta más tiempo para los músculos". Sin embargo, no se queja, porque "no hay nada que reemplace el hecho de poder sacar el sonido uno mismo y no depender de los otros".
No obstante, no todos recuerdan este precepto y "se les sube el éxito a la cabeza pensando que son los mas grandes porque hacen gestos maravillosos que sacan el sonido". Pero, en opinión del laureado músico de origen judío, "el gesto del director solo tiene sentido si el músico lo entiende y lo puede transformar en sonido".
Barenboim, director de la orquesta West-Eastern Divan que reúne a jóvenes palestinos, árabes e israelíes, se mostró muy preocupado por la educación musical actual. Los músicos, dijo, están considerados hoy desde pequeños como "algo apartado" y él abogó por destruir "torres de marfil". "No es sano", señaló. Los intérpretes actuales, continuó, son muy buenos "ejecutores", pero les falta "instinto".
Daniel Barenboim recibió anoche el homenaje de la Real Sociedad Económica del País, que le entregó la medalla conmemorativa del 225 aniversario de la institución. El acto no tuvo lugar en su sede, sino que la Económica se desplazó ayer hasta el salón de actos del Conservatorio Profesional de Música de Valencia. No fue un gesto casual, ya que este organismo educativo fue fundado en 1879 por la Económica, que siempre ha mantenido un vínculo especial por la música. En el mismo salón de actos, además -fue restaurado hace poco- han actuado en el pasado nombres ilustres de la música, como el polaco Arthur Rubinstein (mentor del propio Barenboim) o José Iturbi, Joaquín Rodrigo o Joaquín Turina.
El acto de ayer fue abierto con una interpretación "a capella" del Coro de Cámara del Conservatorio, que intervino al final también junto a la Orquesta de la entidad.
El director de la Real Sociedad Económica, Francisco Oltra, y el responsable del centro educativo, Ricardo Callejo, agradecieron la presencia de Barenboim, no confirmada hasta hace pocos días. La "laudatio" de Barenboim la realizó el director de la Orquesta de Valencia y discípulo del maestro hispano-argentino, Yaron Traub.
Este repasó la trayectoria del músico homenajeado desde sus inicios y recordó su primera aparición en España en el Teatro Principal de Valencia, allá por 1959. Subrayó la fundación de la orquesta West-Eastern Divan en 1999 y rememoró el primer encuentro entre ambos "hace casi veinte años y del que guardo un vivo recuerdo", dijo Traub. "Este encuentro simbolizó para mí la culminación del genio. Me enseñaste que la esencia del genio, y también de la excelencia, es la habilidad de observar la vida con curiosidad, con atención y concentración", remarcó. Y dejó caer un deseo: que alguna vez vuelva a Valencia a dirigir la OV.
En el concierto magistral, regio y celestial de anoche , se interpretaron obras de Beethoven y Brahms ,para conmemorar el vigésimo aniversario DEL PALAU DE LA MUSICA.
el programa de la sesión musical incluyó el "Concierto número 1 para piano y orquesta" de Johannes Brahms y del "Concierto número 3 para piano y orquesta" de Ludwig van Beethoven, dos obras esenciales en la trayectoria de Barenboim.
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