LA BELLA DURMIENTE

El mítico ballet de San Petersburgo, todo un referente cultural. contínua en Benidorm , para presentar uno de los ballets más famosos del mundo, "La bella durmiente", con la conocida música compuesta por Tchaikovsky.
El Benidorm Palace acoge dos de los ballets más representados del mundo .Si ayer la pieza puesta en escena fue "El lago de los cisnes" hoy bailarán "La bella durmiente", ballet que se estrenó precisamente en el Teatro  con la Mariinski de San Petersburgo  el 3 de enero de 1890 con la coreografía ideada por Marius Petipa y con música de Tchakovsky. Además el espectáculo está basado en la historia del mismo nombre escrito en 1697 por .el escritor francés de cuentos Charles Perrault.En la versión original , el ballet recrea en el tercer acto otros relatos de Perrault como "El gato con botas" o "Caperucita Roja".
La ciudad de San Petersburgo goza de fama internacional merecida por su histórica tradición con la danza clásica , relación que se remonta al siglo XIX. Esta nueva compañía de ballet ruso se fundó en mayo de 1990  con el nombre completo de Teatro de Ballet Ruso de San Petersburgo . En poco más de dos décadas ha llegado a ocupar un lugar muy especial entre compañias de su ciudad, aunque no solo en San Petersburgo y en el escenario de Kirov sino en Moscú y otras muchas ciudades rusas .Se ha convertido también en una de las más importantes a nivel internacional ,con repertorio que incluye música clásica y moderna.
El éxito del Ballet de San Petersburgo se fundamenta en la espectacular preparación de sus bailarines.Cada uno de ellos se prepara en la Gran Escuela Vaganova que recientemente ha celebrado sus 250 años de existencia. La compañía convierte cada espectáculo en algo completamente inolvidable a los ojos de los espectadores ,recogiendo premios y buenas críticas allá donde van.
Actualmente , el repertorio de la compañía incluye varios números de danza y una gran selección de ballets clásicos y modernos. Los más famosos y tradicionales , que fueron creados y preservados en San Petersburgo , como "La Bella Durmiente", "El lago de los Cisnes", "Cascanueces","La Bayadera" o "Don Quijote", son representados habitualmente por esta compañía , reconocida internacionalmente como la más exquisita ,aristocrática y sutil gracias a un estilo bello y elegante.

GRACIAS J.G. POR SACAR EL SOL TODOS LOS DIAS NUBLADOS. T.Q.

LUIS GARRIDO DIRECTOR DE LA ESCOLANIA DE LA VIRGEN DE LOS DESAMPARADOS DE VALENCIA

Luis Garrido Gimenez,Maestro de Capilla de la Real Basílica de Nuestra Señora de los Desamparados,
es titulado superior en musicología y pedagogía musical.

Realizó sus estudios en el Real Conservatorio Jose Iturbi de Valencia,fundador y director de varias corales, es especialista en el estudio e interpretación de la música coral religiosa,de todos los estilos y
épocas.A este respecto destacan sus cursos de formación recibidos,en canto mozárabe,gregoriano, polifonía clásica,y barroca por distintos especialistas.

Como Maestro de Capilla de la Real Basílica de Nuestra Señora de los Desamparados, es el director de la Escolanía desde 1990, así como de la Schola Gregoriana Laetentur,con los que actúa a menudo en
la propia Basílica.

Con la Escolanía de la Virgen de los Desamparados ha ofrecido cientos de conciertos,destacando sobre
manera sus colaboraciónes en proyectos sinfónicos -corales, y en óperas, años tras años ha preparado a  dos niños tiples que han cantado con gran éxito el "Redde" del Miserere de Hilarión Eslava en la Cate
dral de Sevilla.Desde el 2002 es el director , así mismo, de la Coral Catedralicia de Valencia,proyecto de
nueva creación que pretende la restauración e interpretación del patrimonio musical de la S.I. Catedral de
Valencia.

Tiene editados trabajos discográficos con las tres formaciones corales,destacando por su interés la grabación efectuada con la Escolanía del Misteri d.Elx,tanto en su versión actual , como la de consueta de 1709, así como las grabaciones de obras de Juan Bautista Comes,y Ginés Perez de la Parra, para la colección "Retrobem la nostra música", junto con Aldo Ceccato, se ha encargado de formar a jovenes licenciados en Musicología y distintos instrumentos en la dirección de orquesta, para no perder nada de lo que Valencia muestra en cuanto a música.

Ha grabado "Lux Mundi Xativina", para la exposición itinerante de "La Luz de las Imagenes", que se celebró en Xativa, así como el CD dedicado a las poblaciones de Castellón, Burriana y Villarreal.
Aquí mostramos un lado más personal de Luis Garrido.




1.-¿Qué le hace perder los papeles?
    -Tengo mucha paciencia , es imprescindible para dirigir un coro de niños.En mí lo más normal es un
      enfado momentaneo, pero sin pasar a mayores.

2.-¿A quien le gustaría espiar la maleta de viaje?
    - La verdad es que nunca he tenido curiosidad por nadie.Será porque a mi tampoco me gustaría que 
      me espiaran, supongo.

3´- Piense en sus vacaciones más catastróficas.
     Tengo la suerte de que mis vacaciones siempre han sido como yo las he programado de antemano, 
      sin sorpresas. Nunca he tenido unas catastróficas , aunque algún amigo no puede decir lo mismo...

4.-  Identifiquese con un personaje de "Verano Azul" y diga porqué
      Cuando emitieron "Verano Azul" apenas contaba con quince años y mi preferido entonces era Javi.
       Pero con mis actuales 46 años , igual me identifico un poco con Chanquete , personaje que
       intentaba defender unos valores  tradicionales y a veces era un incomprendido
.
5.-  Pensó tierra trágame cuando...
      Ensayando una ópera en el Palau de les Arts con los escolanes , ví que sólo nos miraban Zubhi
      Metha y Aldo Ceccato,creo que era para "Boris Gounod". Al final salió, son muy buenos.

6.-  ¿Manda o es un mandado?
      A pesar de las apariencias y mis responsabilidades, soy más un mandado.

7.-  ¿Cuando fue la última vez que rompió un plato?
      En sentido literal hace poco. mientras colaboraba en las tareas domésticas.En sentido peyorativo,
      hace mucho.Creo que soy una buena persona o al menos lo intento.

8.-¿Es turistaa cultural, gastronómico o nocturno?
      Primero cultural, y después gastronómico, aunque puede que alguna vez se inviertan los términos.
      Para nada nocturno.

9.-  Digame algo a lo que haya tenido que renunciar por culpa de la crisis.
      Gracias a Dios, la crisis me está respetando, pues gozo de trabajo. Si renuncio a algo es por prin-
      cipios e incluso, por solidaridad con otros.

10.-¿Alguna vez ha hecho un viaje por encima de sus posibilidades?
      Jamás.De bien pequeño ya me enseñaron a no gastar más de lo que tengo y sirve para todo , no só-
      lo para los viajes.

11.-¿A qué famoso le haría una paella?
      Yo no le haría paella, esto se lo dejaba a mi padre o a mi madre o a mi hermano José.Pero invitaría
       a Fernando Alonso y te aseguro que le gustaría.

12.- Si al verano tuviera que ponerle una canción de fondo ¿cuál sería?
       Aunque no presto mucha atención a la música pop, este verano pondría de fondo cualquier canción
       de Joaquín Sabina.

13.- Se suelta la melena con la dieta o se cuida?
       Como gozo de buena salud , más bien me suelto la melena.

14.- ¿Cuantas horas pasa enganchado al whatssap?
       Al whatssap y por ende a internet, bastantes. Lo hago por trabajo ,ocio , amigos y familia. Tenemos
       hasta grupos.

15.- ¿Qué recuerdos le vienen a la cabeza de sus vacaciones de pequeño?
       Eran más cortas que las del resto de niños, por estar en la Escolanía .Las recuerdo en un pueblo de
       mis padres rodeado de naturaleza , la familia, las bicis, el río...

16.- ¿´Qué hobby o rareza le hace sentir un poco friki?      
       Me gusta la cultura del vino, los deportes de velocidad,y los coches, y la música que llena mi vida
        más bien la clásica ,especialmente la coral y la antigua¿Es algo friki? .Para mí no.

17.- Diga una causa por la que manifestarse en la calle.
        Habría varias, pero actualmente, la corrupción y la falta de empleo.

18.- No perdonaría nunca...
       Creo en el perdón  y en la misericordia de Dios. De lo que está en mis manos , prácticamente todo
        lo perdonaría.

19.- ¿Con quién haría un "Salvame de luxe "playero.
       Ni playero, ni sin playero....no lo haría , ese programa me sobra.

20.- ¿Qué pélicula mala no puede dejar de ver?
        Procuro no volver a ver una pélicula mala.¿Para qué?

En el próximo artículo, expondré la historia, egemonía y luz de la Real Escolania de la Basílica de Nuestra Señora de los Desamparados.

GRACIAS J.G., por estar en momentos de saltar otro escalón duro. T.Q.

GUSTAVO BUENO, LA FILOSOFIA DE LA MUSICA

Por iniciativa del Conservatorio Superior de Música de Oviedo, en colaboración con la Fundación Gustavo Bueno y el Centro del Profesorado y de Recursos de Oviedo, del 13 de abril al 18 de mayo de 2013 impartirá Gustavo Bueno la primera parte de un curso de Filosofía de la Música (seis sesiones, los viernes de 10:30 a 13:30), en la Sala Polivalente del Conservatorio Superior de Música de Oviedo. La segunda parte del curso (seis sesiones, los viernes de 10:30 a 13:30) comenzó el viernes 9 de noviembre de 2007.
El objetivo de este curso es doble. Por una parte tiene una intención crítica o catártica, orientada a purificar la expresión «Filosofía de la Música» de un conjunto de especulaciones sobre la música que corren a lo largo de toda la historia occidental, y en donde la expresión «Filosofía de la Música» adquiere sentidos confusos, problemáticos, metafísicos o meramente literarios. Por otra parte la finalidad principal de este curso consiste en formular la temática de la Filosofía de la Música desde las coordenadas del sistema del materialismo filosófico, que se revela, en esta ocasión, como capaz de suscitar o reformular un núcleo de cuestiones fundamentales que desbordan los límites de los conceptos técnicos o científicos de la música de los que parte, y que se mantienen en la órbita de la llamada Filosofía de la Música.

• «La música está en permanente conflicto con el drama y la ópera» · LNE 12 abril 2012

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Gustavo Bueno
Curso de Filosofía de la Música
Programa para la primera parte del curso

Introducción general

§1. Ojeada inicial doxográfica sobre la extensión de la expresión «filosofía de la música»

§2. Ambigüedad de la expresión «filosofía de la música» en su sentido académico.

I. Parte General
Sección primera: Gnoseológica

Artículo 1. Ciencia y filosofía definidas por sus relaciones recíprocas (conceptos e ideas)

§1. «Filosofía» como expresión susceptible de ser interpretada como saber de segundo grado.

§2. «Filosofía» como término conjugado respecto de «ciencia».

§3. Cinco esquemas de conjugación.

Artículo 2. Acepciones principales del término «ciencia».

§1. El término «ciencia» no es unívoco, sino análogo.

§2. Primer analogado del término «ciencia»: «saber hacer».

§3. Ciencia como sistema de proposiciones.

§4. Ciencias positivas.

§5. Ciencias beta operatorias.

Artículo 3. Sobre las «ciencias de la música».

§1. La dualidad del campo de las ciencias de la música.

§2. La tradición del rótulo «ciencias de la música» y de la «música como ciencia».

§3. Cuatro acepciones de la expresión «ciencias de la música».

Artículo 4. Sobre la filosofía de la música.

§1. «Filosofía de la música» en su acepción antropológico-sociológica.

§2. Modulaciones del término «filosofía» en sentido estricto.

§3. Modulaciones de la expresión «filosofía de la música» en su sentido estricto.

§4. Ideas del materialismo filosófico en torno a la filosofía de la música.

Artículo 5. Cinco alternativas en la relación filosofía/música.

§1. La tematización doxográfica de la relación entre música y filosofía.

§2. Trituración (o transformación) del tema «música y filosofía» y su sustitución por el tema «ideas (filosóficas) y conceptos (musicales)».

§3. Ilustración mediante otros pares de términos.

§4. El planteamiento del tema música y filosofía a escala de clases lógicas.

§5. La fórmula (1): M ∩ F = K = ∅.

§6. La fórmula básica (2): M ∩ F = K ≠ ∅ ≠ M ≠ F.

§7. La fórmula (3): M ⊂ F para M ∩ F = M.

§8. La fórmula (4): F ⊂ M para M ∩ F = F.

§9. La fórmula (5): F = M.

Artículo 6. Filosofía de la música en el sentido positivista («filosofía como tratamiento interdisciplinar»).

I. Parte General
Sección segunda: Ontológica

Propósito de esta Sección.

Artículo 1. ¿Qué entendemos por «ontología de la música»?

§1. Sobre el concepto de Ontología

§2. La «ontología de la música».

§3. Cuestiones de ontología de la música planteadas tradicionalmente.

§4. Sobre el tipo de respuestas ontológicas.

Artículo 2. La idea de categoría, en general.

§1. Categorías e ideas.

§2. Origen aristotélico de la idea de categoría.

§3. Categorías que afectan a los fenómenos.

§4. Categorías como predicados.

§5. Categorías en Porfirio.

§6. Definición operatoria de categoría.

§7. Estructura de las categorías.

§8. Distinción entre categorías gnoseológicas (científicas) y tecnológicas (artísticas).

Artículo 3. La música como categoría tecnológica.

§1. Definición general de la categoría musical. Dualidad del «discurso musical».

§2. La música como comunicación artística.

§3. Estructura de la categoría musical. Arquitectura y música.

§4. Involucración de la música y la danza.

§5. Crítica valorativa desde las categorías.

§6. Sustantividad categorial de la música.

§7. Crítica al organicismo musical (de Schenken) y doctrina de la symploké.

Artículo 4. La estructura glomerular de la categoría musical.

§1. Escalas lisológicas y escalas morfológicas.

§2. Necesidad de resolver la categoría musical en unidades morfológicas (glomérulos).

§3. La delimitación de las unidades musicales.

Artículo 5. Estructura sintáctica de la categoría musical.

§1. La música se inserta oblicuamente en el espacio gnoseológico.

§2. La categoría música se inserta en el espacio gnoseológico a través de los glomérulos.

§3. Términos de la música.

§4. Relaciones de la música.

§5. Operaciones de la música.

Artículo 6. La estructura semántica de la categoría musical.

§1. El debate sobre el asemantismo de la música.

§2. Referenciales de la música.

§3. Los fenómenos en la música.

§4. Esencias o estructuras musicales.

Artículo 7. La estructura pragmática de la categoría musical.

§1. El eje pragmático en el espacio gnoseológico y su aplicación al análisis de la música.

§2. Autologismos en música.

§3. Dialogismos en música.

§4. Normas en música.

Artículo 8. La categoría música en el espacio antropológico.

§1. Sobre la idea de un espacio antropológico y de la inserción en él de la música.

§2. La música en el espacio antropológico.

§3. Los componentes radiales del discurso musical.

§4. Los componentes circulares del discurso musical.

§5. Los componentes angulares del discurso musical.

Artículo 9. La categoría de la música en el espacio ontológico.

§1. Qué entendemos por espacio ontológico.

§2. El estatuto de la música en el espacio ontológico.

§3. Estatuto ontológico que atribuye a la música el materialismo filosófico.

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Doce cuestiones en torno a la Música

La siguiente relación es una muestra de doce preguntas presentadas como cuestiones de naturaleza inequívocamente filosófica, es decir, de cuestiones cuyo tratamiento, y su eventual respuesta, implican «compromisos filosóficos». Supuesto que sea imposible definir el contenido de una disciplina denominada «Filosofía de la Música» sin presuponer de algún modo alguna filosofía de la música determinada, susceptible de ser formulada en un conjunto o sistema de tesis, la única vía que parece abierta para delimitar el campo de esta disciplina filosófica, cuando ponemos entre paréntesis cualquier sistema filosófico determinado sobre la música, es la de enumerar preguntas que, explícitamente al menos no contienen una filosofía de la música determinada, y que, por consiguiente, pueden ser reconocidas por todos. A cualquiera que acepte el planteamiento de estas cuestiones y que intente resolverlas por vía científica o técnica, no filosófica, podrá demostrársele que está presuponiendo inconscientemente muchos principios que desbordan los límites científicos o técnicos de la conceptuación de la música.
1. Cuestión proemial

¿Qué es la «filosofía de la música?
Bajo esta pregunta se contienen las cuestiones relativas al análisis de las relaciones de la filosofía en general, y de la filosofía de la música en particular, con las ciencias y las técnicas musicales.

2. Cuestión general de implantación («sobre el puesto de la música en el Universo y en el espacio antropológico»)

¿Es la música una «revelación de lo Absoluto» o bien forma parte de la Cultura humana, o bien es una parte de la Naturaleza?
En esta pregunta se comprenden cuestiones tales como las relativas a la posibilidad de hablar de música en aves o primates («danza de la lluvia»), o incluso de una música cósmica, y aún transfísica o nouménica.

3. Cuestión particular de implantación (de la música entre el conjunto de las Artes)

¿La música es un arte inmerso en el conjunto de las demás artes o es un arte exento categorial, una categoría artística o técnica «autónoma»?
Se trata de las cuestiones en torno a la denominada «autonomía de la música y de su historia», sin perjuicio de su estructura o evolución paralela respecto de otras artes o técnicas.

4. Cuestión de la semanticidad o asemanticidad de la música

¿La música es un lenguaje equiparable a los lenguajes de palabras, dotado de significados propios?
Con esta cuestión se relacionan los debates en torno al formalismo.

5. Cuestión de la involucración de la música con otras categorías

¿Cabe reconocer (supuesta la categoricidad de la música) su involucración con otras artes, sobre todo con la poesía o el melodrama?
En torno a esta cuestión giran los debates sobre la «música pura» (vocal o instrumental) y la «música mezclada» (con la danza, con la poesía, con el teatro, con el cine), los debates en torno a las «artes mixtas» y al «arte total», en el sentido wagneriano.

6. Cuestión de la racionalidad de las artes

¿Puede considerarse la música como una ciencia, por sus componentes racionales, o bien prevalece en ella el componente irracional?
Especial interés reviste dentro de esta cuestión el tema de «la verdad en la música». También los debates en torno a la involucración de la música con las ciencias positivas y, en especial, con las Matemáticas.

7. Cuestión de la unidad entre los géneros musicales y de su jerarquía

¿Es la música una idea unívoca, análoga o equívoca?
Bajo este epígrafe se comprenden las cuestiones relativas al alcance subgenérico, cogenérico o transgenérico de las diferentes especies de música, incluyendo la música étnica o la música pop, por ejemplo, en general.

8. Cuestión del universalismo o particularismo de la música

¿Se ajusta la música a leyes o valores universales, o bien sus leyes o valores son particulares y circunscritos a culturas o épocas determinadas?
Se incluyen aquí los debates en torno al relativismo de los valores musicales.

9. Cuestión de la tonalidad

¿Constituye la tonalidad un atributo de la estructura categorial de la música o es sólo una característica histórica de la misma?
Esta cuestión, pese a su aspecto más técnico respecto del resto de las que presentamos, tiene un alcance inequívocamente filosófico por cuanto no se agota en las definiciones ordinarias de la tonalidad en el contexto de la Teoría de la Armonía clásica, sino que suscita la cuestión de la atonalidad o de la tonalidad en función de la misma categoricidad de la música.

10. Cuestión del reduccionismo de las estructuras musicales a determinadas estructuras sociológicas o políticas

¿Las leyes, valores o estructuras musicales son superestructuras sociales o políticas, o bien son a su vez determinantes de los mismos valores o leyes sociales o políticas, o acaso son paralelas a ellas?
Se trata del debate filosófico en torno al sociologismo en filosofía de la música; debate filosófico por cuanto el «sociologismo», como denominación crítica, desborda los límites de las propias ciencias sociológicas.

11. Cuestión del reduccionismo de las estructuras musicales a la condición de estructuras psicológico subjetivas

¿Se mantienen las leyes o estructuras musicales en el «horizonte psicológico subjetivo» de las emociones o de los sentimientos psicológicos, o desbordan este horizonte?
También el debate en torno al «psicologismo» es filosófico, por cuanto desborda los límites de las propias ciencias psicológicas.

12. Cuestión en torno a la posibilidad de una estética de la música «libre de valoración»

¿Cabe reconocer la posibilidad de una estética de la música que «tome partido» por algunos géneros, escuelas u obras musicales, o bien la estética de la música habría de mantenerse neutral, al margen o libre de todo juicio de valor?
Se trata de las cuestiones suscitadas principalmente en torno a la conexión entre los «juicios de valor» y los «juicios de realidad» (científicos o filosóficos).

GRACIAS POR AYUDARME A SEGUIR DESCUBRIENDO GENIOS. J.G. T.Q

DENIS KOUZKHIN , EN LA SEMANA DE LA MUSICA DE OVIEDO

Denis Kozhukhin la victoria [en el Concurso Reina Elisabeth 2010] es indiscutible, y se ve agravada por su éxito popular increíble. El pianista ruso trazan un recorrido impecable a través de la competencia, donde su musicalidad radiante fue servido sin cesar por el dominio técnico impresionante. ” Hay una alegría en su juego que le lleva directo a la esencia misma de las posibilidades contenidas dentro de una partitura .... A la edad de sólo 23 años, que ya está en la compañía de los grandes. "

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 Denis Kozhukhin fue lanzado a la escena internacional después de ganar el Primer Premio en el Concurso Reina Elisabeth 2010 en Bruselas.  Los premios anteriores incluyen el 1er Premio en el Premio Vendome en Lisboa en 2009, y el 3er Premio en el Concurso de Piano de Leeds International en 2006.
 Nacido en Nizhny Novgorod, Rusia, en 1986 en una familia de músicos, Denis Kozhukhin comenzó sus estudios de piano a la edad de cuatro años con su madre. Cuando era niño, asistió a la Escuela de Música de Balakirev, donde estudió con Natalia Fish.  De 2000 a 2007, Kozhukhin fue alumno de la Escuela Reina Sofía de Música de Madrid el aprendizaje con Dimitri Bashkirov y Claudio Martínez-Mehner.
 Al graduarse, recibió su diploma de personal de la Reina de España y fue nombrado mejor alumno de su año y mejor grupo de cámara de dos veces con su propio Trío Cervantes.  Después de sus estudios en Madrid, Kozhukhin fue invitado a estudiar en la Academia de Piano en el Lago de Como, donde recibió clases de, entre otros Fou Ts'ong, Yudenich Stanislav, Frankl Pedro, Boris Berman, Rosen Charles y Andreas Staier.
 Kozhukhin ha aparecido en muchos de los festivales más prestigiosos del mundo y salas de conciertos como el Festival de Verbier, donde ganó el Premio de Honor en 2003, Progetto Martha Argerich en Lugano, Ruhr Klavier-Festival, Festival de Música de Rheingau, Jerusalem International Chamber Music Festival , Festival Internacional de Santander, el Carnegie Hall, el Auditorio Nacional de Madrid, Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Milán, el Palau de la Música de Valencia, Théâtre du Châtelet y el Auditorio del Louvre de París.
 Aspectos destacados de la 10/11 incluye cuatro conciertos con la Orquesta Filarmónica de Holanda con Karabits en el Concertgebouw, un concierto televisado con la Orquesta Nacional de Bélgica, con Boreyko en el Palais de Beaux Arts, Bruselas, y con la Filarmónica de Praga con Hrusa. Después de haber recibido el premio de lotería en el Förderpreis en el Festival de Rheingau para su debut en 2010 regresó este año con Les siècles y Roth.  Como recitalista realizó giras debut de gran éxito de Japón y Brasil, así como aparecen en el Múnich Herkulessaal, De Doelen de Rotterdam, el Festival de Montpellier, el Festival de Berlín y la apertura de Klavierfieber el Festival de Música de Cámara de Oslo.
En el Kozhukhin 11/12 la temporada llevará a cabo el ciclo completo de conciertos de Prokofiev con la BBC Scottish Symphony Orchestra de trabajo con Maerkl junio, Zhang Xian, Feng Lan, Morlot Ludovic y Brabbins Martyn. Otros conciertos de orquesta más importantes se cuentan las siguientes Sinfónica de Viena, con Alsop, con la Filarmónica de San Petersburgo Krivine, Sinfónica de Baltimore, con Alsop, Seattle Symphony con Morlot y Filarmónica de Luxemburgo.
Kozhukhin es un músico de cámara comprometido y ha trabajado con, entre otros, y Leonidas Kavakos, Renaud y Gautier Capuçon, Radovan Vlatkovic. Denis Kozhukhin actualmente estudia en la Staatliche Hochschule für Music und Darstellende Kunst de Stuttgart con Kirill Gerstein. Se agradece el apoyo de la Fundación Solti de quien recibió un premio en 2010.
La ciudad de Oviedo volcada desde siempre en la música, clásica, ofrece en el mes de agosto, varios conciertos inigualables, en puntos neuralgicos de la ciudad, con la accesibilidad a todos los publicos, ya que son gratuitos.
Estos conciertos estan acompañados por La Orquesta Filarmónica de Oviedo , dirigida por el joven e ilustre Marzio Conti.
Un lujo sin ir lejos, y disfrutando del entorno de la capital del Principado.


GRACIAS J.G. POR ESTAR SIEMPRE.T:Q.

ANABEL GARCIA, SU VIOLIN ,EL LEGADO DE LA FAMILIA

El último programa del mes de julio del ciclo estival gratuito de 'Conciertos para todos' del Palau de la Música de Valencia estará dedicado a la figura del gran violinista José Luis García Asensio, hermano del principal director invitado de la Orquesta de Valencia, Enrique García Asensio.
   La concertino de la Orquesta Anabel García del Castillo, sobrina del violinista recordado, interpretará este viernes, bajo la dirección del valenciano Gaspar Sanchís, el 'Concierto para violín en re mayor' de Wolfgang Amadeus Mozart. También se podrá escuchar la obertura de 'Las Hébridas' de Félix Mendelsohn y la 'Sinfonía nº 5' de Ludwig van Beethoven, informa el auditorio en un comunicado.
   Gaspar Sanchís nace en 1974 en Vilamarxant. Colabora con las orquestas Sinfónica de Castilla y León, y Sinfónica Española, ha sido director musical de 'Bastian y Bastiane' de Wolfgan Amadeus Mozart, 'Der Kaiser von Atlantis' de Víctor Ullmann y 'El amor brujo' de Manuel de Falla.
   Fue fundador de Strombor Brass Quintet, con la que ha grabado varios CDs, y realiza conciertos, masters y cursos por España y giras por Asia, Europa y América Desde el 2005 dirige el Grupo Instrumental Ensemble 2000.
   Anabel García del Castillo es hija del maestro valenciano Enrique García Asensio. Ha actuado como solista con las orquestas de RTVE, Ciudad de Barcelona, Sinfónica de Bilbao, de Valencia, Comunidad de Madrid, Guildhall String Ensemble, Sinfónica de Berlín, Rumana de Sibiu, Metropolitana de Lisboa y San Luis Obispo Symphony de California, entre otras.
   En 1990 fue concertino de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Málaga, y desde 1994 lo es de la Orquesta de Valencia. En 1991 fue galardonada con el Premio 'El Ojo Crítico' de RNE en la modalidad de Música Clásica. Imparte numerosos cursos y seminarios y es en la actualidad Profesora de Violín en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

GRACIAS POR ESTAR J.G.